什么是独立摇滚乐？那些扫着吉他、甩着头发的人们在舞台上唱着什么歌？那些在聚光灯下挥舞着双手、跳动着双脚的人们究竟在音乐中追寻着什么？Livehouse里究竟藏着什么样的神奇魔力能带动着观众释放自我？

去感受一次A公馆乐队的现场，所有疑惑都会在那里找到答案。

A公馆接受商界青年采访

5月26日晚20时30分，在重庆坚果Livehouse，人流如潮水般向前涌动，场馆内早已人山人海。伴随着一阵阵尖利昂扬的欢呼声，终于迎来今日场馆的主角——A公馆乐队。此次A公馆带着汇聚过往十二年佳作的专辑《滤镜》来到重庆，在这里，我们感受到摇滚乐的独特魅力，更全面地认识了这支用音乐表达着不被定义精神的独立摇滚乐队。

“演出就像吃小面，每吃一碗都是新鲜的味道”

千人蹦迪是什么样的场面？

毫不夸张地说，在A公馆的现场，每一寸水泥地都要抖三抖，每位听众都忍不住随着律动挥舞双手、跳动着身体。摩肩接踵、脚不沾地，齐声合唱、舞动身体，Pogo、小火车、鬼步……这是台下观众的真实写照。

用一个词来形容A公馆的现场，那就是疯狂。A公馆“现场好”名不虚传，第一次看到A公馆的现场的人都会对他们在舞台上超强的表现力大吃一惊，网友们都感叹“A公馆不听现场相当于白听”。

那么A公馆“现场好”的背后究竟藏着什么样的独门秘籍？

live现场好与不好，首先取决于舞台上的表演者能否给观众带来视觉或听觉上的享受。那么对于摇滚乐来说，乐手的唱功、演奏水平等都是至关重要的，乐队成员之间的灵魂契合更是取胜的关键。

“我站在舞台上就已经沉醉了。”乐队主唱昭昭形容自己在舞台上的状态。他表示，陈少的贝斯、庞锦的吉他、刘锦昊的鼓三种乐声融合足以让他忘记所有，沉浸在音乐世界里。而其他三位成员表示，将自己的乐器演奏到极致与主唱的歌声灵魂契合，才能一起享受音乐的共鸣。

或许很多人认为主唱是光鲜亮丽的，但如果没有节奏吉他的衬托，没有贝斯与鼓手的契合，是无法表达出音乐的丰富与细腻的。在乐队里，主唱不是主角，更像一种“乐器”，当歌声和吉他、贝斯、鼓的声音默契配合时，就能打造出一场听觉盛宴。

通俗地讲，一支乐队就像一个球队，当球队进球那一刻，每位球员内心都是激动、欢喜的，即使他不是冲在前锋的守门员，也是享受此刻胜利的成员。

对于A公馆来说也是如此，为了打造出心中理想的音乐效果，或许在排练房里尝试100遍的副歌旋律，或许一首歌反复排练上百次，来来回回磨合才能做到相得益彰。最后，将幕后演练的千百遍呈现给观众，才给观众带来视觉、听觉上的极致享受。

粉丝互动现场(图源 坚果live house)

“音乐很直观，观众的情绪反馈会影响着我、带动着我在舞台上变得‘疯狂’。”主唱昭昭说道。他讲到，台下的观众多挥舞了一次双手、多跳动一次，就会产生不一样的声音、不一样的舞台。贝斯手陈少说：“演出就像吃小面，每吃一碗都是不同的味道，都是新鲜的味道。”

对于A公馆而言，每一场live演出都充满了未知和新鲜感。正因有了台上四位男孩的躁动疯狂，台下粉丝们的一呼百应，二者之间相辅相成，才成就了A公馆“现场好”这个著称，才打造出极近完美的live演出。

十多年来，A公馆乐队参加了无数音乐节，演了无数live现场，当问及印象最深刻的一次演出时，鼓手刘锦昊谈到，从2020年加入这个乐队以来，第一次演出让他印象深刻。“第一次见到台下无数双挥舞的双手，这种感觉爽爆了。”刘锦昊笑着说。

从0次到无数次，A公馆乐队一直秉承着享受舞台的精神为歌迷创造了极具魅力的live现场，A公馆生于live，长于live，永远live。

“20年后、50年后也要将过去的歌汇聚成专辑纪念”

“到20年后、50年后也要将过去的歌攒起来，几个60岁的老头再演，这种感觉挺酷的。”主唱昭昭笑着说道。

《滤镜》这张专辑便是为纪念A公馆成立12周年而重新编曲打磨制作而发行的。以2009年为起点，将过往十二年的赤诚故事、十二年的热情狂想汇聚成一张过去的CD——《滤镜》。

在这张精选集中不仅有华语天后王菲转发的作品《送春》，还有由贾樟柯导演拍摄的纪录片与线下系列车展的主题曲《这个时代的爱》和在中国乐队节目中大放异彩的《放漾》。除此还有《小妖怪》《风衣少年》等11首歌，每一首都代表着过去的A公馆，都诠释着独立摇滚乐的精神。

经重新打磨后，这11首歌不仅在歌词、音色上有变化，带给听众的感觉也是焕然一新。“就像我每次听《送春》，初恋的感觉扑面而来，即使它已经十几年了，但还会有新鲜感。”昭昭说道。贝斯手陈少说：“还会有一个新的版本，将放在新专辑里发行。”昭昭讲到，吉他手庞锦、鼓手刘锦昊参与录制，《送春》带给我们新的感觉，这将出乎任何人的意料，他们的到来为A公馆注入了新鲜血液。

而不论歌词、编曲如何变化，《送春》这首歌背后想要表达的精神内涵永远不会改变。昭昭回忆，当时陈少说要放弃音乐，他十分气愤便和陈少打了一架。在两人打得鼻青脸肿时，恰好在排练室外看到夕阳下，一排大杨树，落叶飘零，放羊的老人走过这一场景。于是心中便有了词。

“我们慢慢的走过，我们看着黄叶落下。我们彼此牵着手啊，我们彼此肩并肩。”，这段歌词正是当时两位少年的心境。昭昭笑着说：“直到现在，十几年了，我和陈少之间谁也没有说过对不起。”当时的他们看不清未来的路，又不舍心中的梦，害怕分别，但这么多来年走走停停还是鼓起勇气肩并肩一起追寻着音乐梦想。这便是《送春》背后的故事，“送春”，送走“春天”，来的时候抱抱它，走的时候送送它，昭昭想告诉人们要勇敢面对世界，不要害怕任何事情。

A公馆演出现场（图源 坚果live house)

除了像《送春》《这个时代的爱》等歌曲表达着爱与梦、轻狂与勇敢，他们的音乐还为敢于为时代发声，表达着人生大爱。《惊弓之鸟》这首歌用张狂的歌词、撕裂的声音对一些无底线的糟粕文化进行批判。A公馆的音乐从来不会无病呻吟，源自内心的爱与真实就是他们所追求的独立音乐的本质。昭昭讲到，我们的音乐就是以独特的视角看世界，用最硬的音色表达柔软，用柔软表达坚硬。

除了用音乐表达人生态度，A公馆在现实生活中也一直参加公益演出。对此，他们表示，只要有机会，我们就会一直去做。疯狂、躁动的摇滚外衣下是真诚、柔软的内心，这就是独立摇滚乐，这就是A公馆。

“唱到唱不动、演到演不动”

“多写歌、多演出，唱到唱不动、演到演不动。”主唱昭昭笑着说。对于A公馆来说，未来的规划或许太遥远，活在当下、坚持创作便是他们最大的心愿。

从2009年成立以来，A公馆一直坚持着自己的审美，音乐天马行空自成一派，融合了英式、摇滚、disco等多种风格。对于创作，主唱昭昭表示灵感就像井喷一样不断迸发，从未有过灵感枯竭的时候。他说：“我每两三天就会有一个动机，会有自己想要表达的东西。”

直到现在，A公馆未发行的歌曲还有四五十首。当记者问道：“如何做到灵感源源不断？”昭昭说了四个字：勤能补拙。他讲到，自己每天或每两三天都会在备忘录、笔记本记录一段话，这段话总结了自己看世界的感受，然后慢慢地发现有适合的曲，经过延展打磨就变成歌。除了勤记录，昭昭在日常生活中还会通过看电影、看书、画画去积累、获取自己的感悟。

一首歌从灵感出现到初步形成，再到后期打磨，每一个环节都需要一定的时间和精力。在A公馆看来编曲是最花费时间的部分，包括现在对于专辑的打造也会更费心力。同时他们讲到，大家一旦进入工作状态，便会废寝忘食，每一首歌就是这样一起磨合而来。“音乐很感性，能创作出一首歌真的太爽了，是很幸福的。”昭昭激动地说道。

对于A公馆来说，音乐就像粮食，即使它不能带来很多物质上的东西，但每吃一粒都是甜的。在如今这个流量至上的时代，一些摇滚乐队靠着自我营销引流成功出圈，赢得了名和利。对此，A公馆认为流量是别人给的，能否爆红这件事不是偶然，不能想破脑袋为了流量而去自我营销。“到了70岁，我还能靠音乐去生活，去寻找自我的价值，这就够了。”昭昭缓缓说道。他表示，若日后有合适的公司，也会谈合作，现目前的规划是潜心创作、计划新专辑巡演。

最后，A公馆寄语粉丝：趁着年轻，勇敢去做，不要留下遗憾。同时讲到，新专辑里有专门写给粉丝的歌，将在今年下半年发行。

A公馆与粉丝合照（图源 坚果live house)

从A公馆身上我们感受到一个独立摇滚乐队不被定义的精神和在舞台上永不枯竭的干劲儿，他们有独特的见解而不被世俗裹挟，有着丰富的内涵而不随大流，他们永远坚持追寻独属于A公馆的音乐“乌托邦”。

撰稿：邓欢欢

摄影：伍习莲

摄像：万馨茹