6月6日，中国独立摇滚乐队果味VC全新升级的剧院演出在重庆大剧院内开启“新世纪罗曼史&童话”。

说起果味VC或许你会想到那英俊帅气的主唱刘子滔，也或许是那常挂笑容的鼓手杨林，亦或是那奇妙多变的双马尾贝斯手李小泉，还有其双胞胎兄弟吉他手李小川。

中国独立摇滚、英式摇滚的领军代表乐队——果味VC作为新世纪的孩子，诞生之初就接连获得了各项大奖，以自己独特的风格获得了众多业内专业人士的认可。他们包揽了中国金唱片奖“最佳组合奖”、MusicRadio中国top排行榜“内地年度最受欢迎乐团”、全球华语金曲奖的“年度最佳摇滚乐队”等多项殊荣。

伴随着嘉陵江的微风，浪漫的果味VC携手他们的专辑《新世纪罗曼史》《果味VC的童话选集》，在重庆大剧院里与乐迷们完成了一场浪漫约会，而后，他们将继续与沿途的乐迷续写巡演的故事。

果味VC演出合照

做摇滚的人，因个性而聚，因个性无畏

在演出的前一天，我们见到了舞台下的主唱刘子滔和鼓手杨林，正如他们在舞台上一样，热情洋溢，游刃有余，认真且真切地回应每一份爱意。

果味VC成员相识于1999年，因音乐相聚，一年后正式出道，2001年发行第一张专辑《双重生命》。成军20多年以来，果味VC经历过解散与重组，谈及重组，鼓手杨林老师说：“我们因音乐相识，后面因为一些矛盾而分开，但初心不变，所以大家又因为音乐而相聚在一起。”主唱刘子滔老师提到有矛盾有分歧其实是多数乐队的常态，乐队经过这些波澜起伏之后还能一起走下去，才有可能成为一支伟大的乐队。

做摇滚的人本就颇有个性，相处起来不可能完全没有矛盾，不开心时选择分开，当各自寻找其他的路时发现最初的音乐才是自己真正的追求，那么兜兜转转会再度相聚。

“我们可以有个性，我们可以失败，我们也可以碰撞，但我们初心不变，那么我们终会再次相聚。”或许外界有不同的声音传入耳中，质疑他们的音乐，质疑他们的态度，但杨林老师不在意地笑笑说：“做音乐，本就不可能让每个人满意，既然做不到让所有人满意，又何必紧紧抓着小小的部分不放，将目光向前展开，才能看到更为豁达的世界。”

果味VC鼓手杨林

不是所有人都能欣赏同一种音乐，摇滚乐是小众音乐，路还很长，目前国内大环境也决定着这条路的艰难，层出不穷的新生乐队以及音乐市场的良莠不齐，中国摇滚乐的舞台太少了，发展的历史也不算悠久。

归根结底，与其在意那些负面评价，不如专注于自身，保持自己的色彩，不随波逐流。所以杨林坦言：“不太在意少数的负面评价，做好自己的音乐，总有专属于果味VC的专属听众。”

重聚在剧院，追忆似水年华

当因不可抗力因素而推迟的巡演再次启程，在等待的一年时间里，果味VC并未停止创作。这段时间，《果味VC的童话选集》诞生了。

果味VC带着全新的作品站在了演出舞台。乐迷终于可以摘下耳机，突破屏幕的界限，在现场亲身感受果味VC。

观众陆陆续续入场，有坐着轮椅的残障人士，有带着孩子来看演出的火热辣妈，有刚下了班和家人赶来现场的朴实上班族，也有精心打扮过来赴约的少年，还有头发花白的慈祥奶奶。演出前，不曾在大家脸上看出什么情绪，当舞台开始有了人物，音乐节奏有了附和，聚光灯在舞台和观众之间闪烁变换，音乐打破了彼此之间的陌生，白色的聚光灯聚焦在舞台上的刘子滔，在观众的注视中，一片寂静后是音乐的狂欢，富有律动感的音乐在四周响起，一个属于果味VC的晚上拉开了序幕，座位也不再是束缚，男女老少开始热情地回应，双臂挥舞迎合着节拍，舞台与观众无限拉近，俨然成为一体，现场已是罗曼史童话的画卷。

果味VC演出现场

在黑色的剧院里响起摇滚童话，将庄重的剧院变成了热血澎湃的摇滚乐园，果味VC全新升级的剧院演出在这里展现，他们不曾言说从北京带着设备一路巡演的艰辛，只言灯光、音响设备都是都是他们精心准备只为在不同的剧院还原最原滋原味的果味VC。

或许剧院在大多数人的眼中都是庄重、肃穆、鸦雀无声的，然而独立音乐与剧院相遇了，果味VC摇滚的热血与剧院的庄重相遇，不一样的风格，不一样的气质，看似矛盾的两种状态，碰撞出别样的火花。

果味VC主唱刘子滔

新专辑《果味VC的童话选集》中的主打歌曲《2019》是这次巡演的表演的曲目之一，这首歌是送给20年前的他们，以及沿途路过见过相伴过的朋友。正如歌词中所说“有些人回不来了，有些泪水是甜的，有些青春藏在已出发的火车上，我依然骄傲那些狂妄的岁月。”走过二十三年的光景，时间与青春的交错流逝，回首看向来时的路，有笑有泪有幸福有苦难，也有那些疯狂的青春。刘子滔在演唱《2019》的时候，舞台上的他情绪是沉重的，笑中带泪的又有豁然开朗的开阔，一路走来的故事在刘子滔富有故事感的声音中娓娓道来。

时间和果味VC都在往前走

在音乐创作的过程中，一首歌曲的诞生注定与灵感的乍现和生活的丰富相关，《新世纪罗曼史》中的《日落》就诞生于巡演时城市与城市之间连接的火车上，任何生活上、路途上突然迸发的灵感，果味VC都会积累下来。

许多歌手乐队在创作上可能都会遇到瓶颈期，但果味VC说到创作瓶颈却是相反的看法，主唱刘子滔打趣说到：“我们目前还没有遇到创作瓶颈。可能是随着年龄和阅历越来越丰富，能想到的思考到的层面就会更多，所能得到的就会越多。”

到2023年，这支已经算是老牌的乐队，谈及经过了20多年的时间跨越，为他们增加的更多是阅历和见识。正如杨林老师所说，年龄的增加，让他们的演唱有了更足的气场，在舞台上更加游刃有余。

从刚出道的小舞台走到如今大舞台，每年上百场的演出，让果味VC对舞台的掌控更有张力，在舞台上的他们所散发的力量正如他们歌曲中的歌词一样“战斗唤醒了沉睡的潜龙，斗志在血液涌动，点燃不灭的火种”，舞台上永远不会磨灭的，是他们一路坚持走来的热情。

果味VC吉他手李小川

23年的时间，时代发生了许多变化，果味VC心态上也发生着变化。从初生牛犊的朝气到现在的成熟，在现在的果味VC看来，他们身上不止是摇滚音乐的传递，更有社会责任的所在，在创作上，现在的他们会注重社会正能量的导向，就像他们的歌曲《白色羽毛》中唱到“在等待一个机会，抓在手中，战斗才打响，什么是失败的借口，什么是放弃的理由。”在歌曲的创作和行为所传递的正能量，听众都能感受到这种力量。“现在社会上负能量的乐队太多了，我们也无需再加入来传递负能量，一直坚持传递正能量也是一件了不起的事情。”主唱刘子滔自豪的表示。

不仅是社会责任的思考，果味VC对摇滚乐的发展现状也有自己的见解。在自媒体短视频高速发展的时代，从CD磁带盛行的千禧年代走过来的果味VC谈到现行的“流量”时代，他们坦言道自己算不上“流量”乐队。对于流量，他们有自己的定义——有些老艺术家从十几岁到六十几岁依然能长青，这也算一种流量；还有一种只在短短几年里爆火起来，又转瞬即逝的明星或者乐队也是比比皆是。真正能走得长久的“流量”，还是取决于作品质量的本身。

鼓手杨林说：“提到流量乐队，感觉现在的流量乐队大多数风格相似，许多歌曲只是为了摇滚而摇滚，为了蹦迪而蹦迪，而失去了音乐本身的内涵。如果中国的乐队全是做这种风格，那么中国乐队的前途堪忧。所以每个乐队都应该展现不同的风格，音乐的方式大有不同，音乐的市场才会丰富多彩，充满活力。”

所以果味VC从未停止创作，保持着自己初心和特色，在这次巡演的道路上，成员之间也有在相互碰撞和构思下一张专辑，期待不日会与我们相见。

果味VC贝斯手李小泉

奇妙的罗曼史童话之旅即将在六月底落下帷幕，在重庆大剧院上演的热烈摇滚中，果味VC也听到了重庆粉丝的回应。

相信在舞台上嗨到爆就会起跳的主唱刘子滔，相信每场“丢”一幅鼓槌的鼓手杨林，相信在盛夏穿“貂”也不会热的贝斯李小泉，相信酷酷的总是在台灯的遮掩下表演的吉他李小川，相信他们不会停止脚步，在每个舞台上散发出他们对音乐的热爱，让每个为果味VC而来的粉丝带着期盼而来，满载而归，期待果味VC下一次的重庆之旅，续写下一次罗曼史童话的篇章。

撰稿：蓝月伶

摄影：王艺飞

摄像：吴嘉燕