在非遗文化传承与创新的浪潮中，唐卡这门承载着藏地文化精髓的古老艺术，正面临着如何“破圈”的课题。

无数传承人都在为打破传统艺术的“小众壁垒”奔走——有人深耕技艺，让古老技法焕发新生；有人探索形式，让非遗贴近现代生活。而唐卡这门承载着藏地文化精髓的古老艺术，因技法严苛、文化属性独特，“破圈”之路更显不易。如何让大众读懂唐卡的美？如何让这门千年艺术走出画室、走进生活？成为许多唐卡传承人的共同课题。

刘秋圻，一位扎根西安的汉族唐卡画师，为了让这份传承落地，在西安创办了自己的唐卡工作室——这里既是他潜心创作的“画室”，也是大众接触唐卡的“窗口”，更是学员系统学习的“课堂”。

工作室的墙上挂着他耗时数年绘制的传统唐卡作品，桌上整齐摆放着研磨好的矿物颜料与定制的度量经底稿，角落的体验区还留着客人亲手绘制的简易唐卡，每一处细节都透着他对唐卡传承的用心。

刘秋圻接受商界青年采访

底蕴：匠心守正，筑牢艺术根基

“唐卡是非遗，更是‘活’的文化载体，丢了传统根基，就没了灵魂。”谈及唐卡传承，画师的语气满是坚定。从初入这门艺术至今，始终将“守正”作为核心——毕竟在唐卡领域，“正宗”是立足的根本。

唐卡绘制讲究“度量经”，人物比例、线条走向、色彩寓意皆有严苛规范，一步错则整幅作品失了神韵。为掌握最正宗的技艺，秋圻非遗唐卡艺术体验馆主理人刘秋圻早年曾四处寻访藏地老艺人，从打稿、勾线到上色、开脸，逐一请教细节；为调试出最贴合传统的矿物颜料，他反复试验原料配比，对比不同产地矿石的色泽差异，在无数次试错中敲定独家调配方法。“早期为了一幅合格的开脸，我能对着老唐卡临摹上百次，就为抓住那份庄重与灵动。”

这份对“正宗”的执着，也延伸到了教学与体验中。他始终强调：“唐卡不是‘随便画的画’，哪怕是体验课，也要让大家知道‘为什么这么画’——比如绿色象征生命力，金线代表神圣，这些背后的文化内涵，才是唐卡真正的底蕴。”二十余年的技艺沉淀，不仅让他练就了炉火纯青的手艺，更让他成为传统唐卡文化的“摆渡人”，将最本真的艺术内核传递给每一位学习者。

刘秋圻讲述唐卡绘制的重点

特色：破民族壁垒，创亲近非遗空间

提及唐卡，许多人会下意识觉得“这是藏族人的艺术，汉族人学不了”，但刘秋圻却用实际行动打破了这份认知隔阂，打造出独属于他的传承特色——开放、包容，让唐卡“看得见、摸得着、学得会”。

他的唐卡工作室，不像传统意义上“高冷”的艺术空间，更像一个“非遗体验乐园”：这里既有供专业学员深造的画室，也有面向普通大众的体验区；桌上摆着研磨好的矿物颜料、定制的度量经格子底稿，墙上挂着不同题材的唐卡作品，从黄财神到绿度母，每一幅都附带详细的文化注解。“我就是要让大家觉得，唐卡不遥远。”画师笑着说。

刘秋圻向我们展示底稿和颜料

为了让更多人感受唐卡魅力，他还推出了“唐卡体验日”和“擦擦制作”活动：体验日里，零基础的客人能在他的指导下，从打格子学起，完成一幅简易唐卡的上色；“擦擦制作”则还原传统藏地仪式，客人可亲手制作泥塑佛像，感受唐卡文化的延伸内涵。

“有位退休阿姨来体验后，每周都来学勾线，她说‘没想到老了还能接触这么雅致的非遗’。”这样的反馈，正是他坚持“开放体验”的动力——用“可参与”的特色，让唐卡从“博物馆里的展品”变成“生活中的艺术”。

刘秋圻向我们展示擦擦

统筹：解传承痛点，平衡专业与普及

“唐卡传承难，难在‘专业门槛高’和‘大众认知低’的矛盾。”谈及传承中的挑战，刘秋圻直言不讳。但他并未被难题困住，而是以统筹思维一一化解：既要保证技艺的专业性，又要降低大众的入门门槛；既要吸引“体验客”，又要留住“传承人”。

面对“教学人手紧张”的问题，他建立了“师徒帮带”体系：让学满三年的老学员协助指导新学员，既缓解了师资压力，也让老学员在教学中巩固技艺；针对“体验者难以深入”的情况，他将课程分为“体验课”“进阶课”“传承课”三个层级——体验课侧重“感受”，进阶课教授基础技法，传承课则系统讲解度量经与文化内涵，满足不同人群的需求。“客人来一趟不容易，不能让他们只凑个热闹，要让他们带着收获走。”正是这份周全的统筹，让他的工作室既能应对客流压力，又能保证传承质量，在“普及”与“专业”之间找到了完美平衡。

唐卡绘画体验区

未来：锚定百年传承，唐卡与时共振

“我不想只做‘唐卡画师’，更想做‘唐卡传承的铺路者’。”谈及未来，画师的目光充满期待。他深知，非遗传承不能“守着老本不变”，要让唐卡活在当下，就得与时代同频。

他的长远目标，是打造一个“唐卡传承基地”：不仅能培养专业画师，还能成为非遗研学的打卡地，让孩子从小接触唐卡，让年轻人爱上唐卡。“唐卡有千年历史，我希望它能再传千年。”这份“百年传承”的初心，不是空想——从二十载匠心守底蕴，到以特色破圈，再以统筹稳根基，他正一步一个脚印，让千年唐卡在新时代焕发出属于它的独特光芒。

从坚守传统的“匠人”，到创新传承的“闯者”，这位汉族唐卡画师用行动证明：非遗传承从不是孤立的“守旧”，也不是盲目的“求新”，而是在“守”与“创”之间找到精准的平衡点——守的是老祖宗留下的技艺规范与文化内核，创的是贴近时代的传播方式与体验场景。

他让我们看到，当一位传承人愿意放下“非遗的高冷”，用大众能理解、能参与的方式解读艺术；愿意打破“民族的壁垒”，以包容的心态搭建文化交流的桥梁；愿意用统筹的智慧化解传承中的难题，非遗便不再是博物馆里落满灰尘的展品，而是能走进日常生活、能触动人心的“活文化”。

成品唐卡展示

结语：匠心传承唐卡，非遗绽放新光

唐卡的千年历史，是由无数画师的匠心一笔笔续写；而它的未来，正需要这样兼具坚守与创新的传承人，带着古老艺术跟上时代的脚步。

当唐卡不再是遥不可及的“古老展品”，当寻常人也能亲手研磨颜料，勾勒线条，这门小众非遗的“大众表达”，便有了最动人的意义。

小众非遗的生命力，从来不在“小众”的稀缺性里，而在“大众”的共鸣中。或许未来某一天，当孩子们在研学基地里第一次拿起画笔学习勾线，当年轻人把唐卡文创放进书包，当更多不同民族、不同年龄的人因为唐卡而爱上非遗文化时，我们会想起，曾有这样一位画师，在西安的一隅，为这门艺术的传承铺就了一条温暖而坚实的路。而这条路上，还会有更多人接力前行，让唐卡的色彩，在岁月长河中愈发鲜亮，让非遗的光芒，照亮更多人的文化记忆。

撰稿：张忆文；摄影：汤镇宇；摄像：袁叶；记者：张忆文；编辑：张蒙瑶