上海亚洲大厦的舞台灯光未熄，广州北京路天河城的余音尚萦绕耳畔——被誉为“国内原创沉浸式音乐剧之光”的《辛吉路的画材店》，近日在成都也掀起了观剧狂潮。这部由兜兜米文化与好好有戏联合出品的年度重磅音乐剧，已在上海成功驻演两年，自首演起便热度不减，演出600余场后，部分场次依然一票难求。如今，以包容著称的成都，正在见证这部口碑与票房齐飞的作品为西南音乐剧市场带来的又一次突破。

《辛吉路的画材店》吧台区

角色之上：以热爱铺垫专业底色

推开画材店的玻璃门，舞台化作流淌的调色盘。剧中三位主角——坚硬外壳下藏匿柔软的辛吉（王世鑫饰）、背负沉重过往的漫画家卡路（王常凯饰）、热血中二的少年塞修（周靖杰饰）——撕裂次元壁，编织出一段关于友谊、成长与救赎的篇章。三位青年演员亦如三原色般在聚光灯下碰撞出奇妙的戏剧反应，真诚地分享着这部音乐剧的温情密码。

演员王世鑫（左）、王常凯（中）、周靖杰（右）接受采访

饰演辛吉的王世鑫将辛吉比作“一只乌龟”——外表冷硬、边界感极强，内心却藏着不为人知的脆弱。辛吉自幼是孤儿，童年的孤独让他筑起高墙，直到遇见卡路，才逐渐卸下防备。“最难的是展现辛吉的复杂性，”王世鑫坦言，“他并不是那种一眼就能看透的角色。”为此，他反复研读剧本，从字里行间去挖掘辛吉的性格特点和内心世界，希望让角色更立体。

卡路的扮演者王常凯也面临不小的挑战：角色年龄跨度大，需在“童年天真”与“成年沧桑”间无缝切换。“卡路的声线、肢体语言甚至眼神都需要截然不同，”他提到，“我会从不同的角度去了解漫画家的生活和创作过程，同时，我也会借鉴其他优秀演员的表演方式，学习他们塑造有深度的角色的方法。”

周靖杰饰演的塞修是从辛吉的漫画《塞修战记》中走出的角色，是剧中的“小太阳”。周靖杰自身与角色之间拥有极大反差：“塞修的纯粹感最难拿捏，既不能浮夸，又要让观众相信他的赤诚。”为了贴近角色，他曾恶补《火影忍者》等动漫，学习漫画角色特有的肢体语言。

当问到选择音乐剧道路的原因，三位演员不约而同地提到“热爱”二字。王世鑫回忆着艺考时凌晨练声的岁月，说“站在舞台上，就觉得一切值得。”王常凯则感慨：“演员能体验千百种人生，这是最幸福的事。”

剧场之内：以创意勾勒精细线条

走进《辛吉路的画材店》的剧场，仿佛置身于一个真实的画材店之中，画纸、画板、线稿墙、颜料架等道具一一陈列，每一处细节都经过精心摆放。舞台设计也别具匠心：灯光聚焦演员的刹那，影子跟随主体跃动在主舞台的画墙上，两者的紧密咬合好似黑白动漫里的角色“活了过来”，让旋转座椅上的观众在位移中于二次元与三次元的世界穿梭，成为这个故事中的一员。

歌曲是音乐剧的灵魂，《辛吉路的画材店》在音乐创作方面同样表现出色。全剧17首原创曲目中，《颜色》以低吟浅唱剖白辛吉的孤独，《辛吉路》用温暖旋律铺就友谊的温暖与救赎，《纳斯帕战神》则以摇滚节奏点燃塞修的热血宣言。每一首歌都经过精心打磨，随着剧情在观众心中跌宕起伏。

除了舞台与音乐的衬托，演员的演技在演出现场也尤为重要。配角“福利院主任”和“阿奇拉美”分别由“塞修”和“辛吉”的扮演者“一饰两角”，这对现场演绎提出更高要求，所谓“台上一分钟，台下十年功”，周靖杰表示：“这既是一种挑战，也是对不同角色的体验。”

正如剧中塞修的台词——“人生是需要惊喜的”，《辛吉路的画材店》在不同场次会有一些特殊的设计，为观众带来别样的惊喜。在生日场中，主角们会换上特别的衣服，递送生日礼物，营造出欢快的氛围。而在去年圣诞节返场中，周靖杰提出“让塞修和阿奇拉美两个角色都从漫画中跳出来”的设定，构建一个团圆美满的平行时空，让观众沉浸在充满奇幻色彩的故事里，“这些独特的设计让每一场演出都充满新鲜与活力。”周靖杰补充道。

演员返场表演与谢幕

演出之外：以真诚填就独特颜色

《辛吉路的画材店》于2024年10月18日起在成都长期助演，演员之间的默契也好似剧中角色的“友情线”打破次元壁。其实，在进组前部分演员就已相识，这为他们在排练过程中的磨合提供了很好的基础。王世鑫回忆道：“我们之前有过合作的，在排练的时候沟通起来非常顺畅。”排练期间，演员们会一起探讨角色的发展和剧情的走向，每个人都积极地发表自己的看法。王常凯笑着说道：“这种交流和合作让我们在舞台上，一个眼神、一个动作，就能明白对方的意图。”

谈及作品想要传递的情感，王世鑫面对镜头说：“只要心中有爱，有朋友的支持，就一定能够克服困难。”王常凯则引用卡路的唱词：“相信光明就在心中。”在这个纷繁复杂的世界里，尽管会遭遇困难与挫折，“但只要我们心怀希望，美好与光明终将到来”，这也是《辛吉路的画材店》所承载的最重要的情感内核。

“世上那么多的颜色，哪一种属于我？”这句反复吟唱的台词，成为叩击观众心门的艺术密码。这个快节奏的时代，人们常常为了生活而奔波忙碌，曾经怀揣的梦想逐渐被遗忘在角落，这部音乐剧就像是一面镜子，照出了观众内心深处曾经的自己。制作人王紫薇在解析创作理念时强调：“舞台视觉的呈现、角色服装的选择、灯光设计的渲染，共同编织成当代年轻人的精神图谱。”

舞台环境图

作为西南地区采用长期驻演模式的原创音乐剧，该剧正在重塑本地演艺生态。“《辛吉路的画材店》因其原创剧情与音乐的魅力，填补了成都音乐剧市场上的空白，满足了不同观众群体对于多样化文化产品的需求。”王紫薇如是说道，它不仅吸引了一批原本就热爱音乐剧的观众，还通过其独特的“二次元”题材，吸引了众多年轻观众群体走进剧场，为成都的音乐剧市场注入了新的活力。“我们希望成为成都‘驻演原创音乐剧标杆’，让更多人了解音乐剧。”这是《辛吉路的画材店》期待的未来。

《辛吉路的画材店》不仅是一部音乐剧，更是一封写给成年人的童话信。它用二次元的绚烂色彩包裹现实的伤痕，以辛吉、卡路、塞修的故事告诉观众——“就算世界是牢笼，至少我还有权利做梦”。这或许正是音乐剧的魅力：它不仅是演出，更是一场跨越虚实的情感共鸣。相信在未来，演员们会继续在艺术的道路上探索前行，为观众带来更多精彩的作品，而《辛吉路的画材店》也将在戏剧史上留下它的专属颜色。

结语：

当观众席的边界在沉浸式体验中消融，一位女孩跟随《颜色》的旋律泣不成声，不知是爱画画的辛吉让她想起埋藏的梦想，还是卡路的遭遇共情了她的过往……

落幕时分，舞台中央的画材店定格在最绚丽的色彩。这或许正是主创团队埋藏的隐喻：当真诚成为最纯粹的底色，每个灵魂都能在艺术镜像中照见属于自己的颜色。正如制作人王紫薇所言：“希望我们不仅在演绎故事，也是在为每个观众调配专属的情感颜料。”

轮值卡司王常凯（左）、周靖杰（中）、王世鑫（右）

撰稿：刘淑煜；摄影：杨雁然；摄像：肖金洋；编辑：柴于涵