V89乐队 | 隐于百花修坚守，立于山顶奏自由

商界青年 2025-06-01 09:36:31

26座城市、58个日夜、10000余公里，V89乐队仅凭一辆小车，开启了《山顶见》专辑巡演之旅。

5月10日，已经驱车行驶了1000余公里的韩建亮，载着一车乐器设备和并肩作战的兄弟们，抵达全国巡演的第三站——西安。

舞台灯光骤然亮起，蓝白光束快速地交错倾泻，令人目眩神迷。光影明灭间，V89乐队于西演SPACE・光圈CLUB震撼开演。

主唱盛逸尘以有力的嘶吼点燃全场热情；吉他手韩建亮扫动琴弦迸发出激昂旋律；鼓手孙克敲击出重锤般直击人心的节奏；负责rap的Demo_r则以子弹连发般的flow唱道：“从翻修的路至百花深处有耀眼的流光，（那）是从前的故事。”

顽强坚持：十二年聚散风雨，但V89活了下来

他们歌里的“百花深处”，是北京的一条胡同。沿着小巷缓步深入，胡同16号便是百花录音棚——北京最早的几大录音棚之一。上世纪90年代，国内的摇滚乐达到流行高潮，许多知名摇滚乐队都曾聚于此打磨作品；此后十余年间，亦有无数怀揣音乐梦想的年轻人踏入这里。

V89乐队接受商界青年采访

那时，盛逸尘还在大学的乐队里弹吉他，常利用闲暇时间到百花录音棚排练，便逐渐与附近的琴行老板熟络起来。经老板引荐，他结识了韩建亮等热爱音乐的伙伴，并于2013年夏天，组建了一支摇滚乐队，命名为V89。其中，V即“Voice”，代表声音；“89”则是因为成员中既有80后也有90后。

这群来自不同年龄层的人因共同的音乐理想相聚，但现实却催逼他们不断面临分别。乐队成立几年间，数任鼓手和贝斯手、甚至被成员视为团队主心骨的乐手，都因工作需要、返乡发展等事宜相继离队。情况最严峻时，乐队濒临解散。“生活不得不面对吧。”盛逸尘对此表示理解，他也曾因乐队与生活的矛盾，选择过离“队”出走。

人生本就如同一趟列车，有人下车，也有人上车。例如，琴行老板孙克在乐队危急时填补了鼓手的空缺，盛逸尘因对舞台的眷恋重返V89，Demo_r在与乐队的多次合作中逐渐加入这个小家庭。而韩建亮，更是怀揣着对乐队的不舍，在此坚守了整整12年。

V89乐队演出现场

从2013年成立至今，12年来，V89乐队的成长之路绝非坦途。他们经历过演出邀约断档的寒冬，曾在排练之余挤出时间教课以补贴开支，甚至有成员变卖相伴四年的摩托车，只为购置一把契合乐队风格的贝斯……而此次近乎“一日一城”的高强度自驾巡演，也并非出于浪漫的公路旅行情怀，只是源于现实的省钱考量。

“经济困难，那就拿别的克服呗，总会有办法。”他们语气从容，话语中透着乐观与坚定，一如乐队过往十二年的坚持。

十二年光阴，见证了V89太多的聚散离合与风雨坎坷，却也让乐队愈发顽强且充满活力。在他们故事里，有人带着遗憾退场，有人因为热爱归来，有人揣着不舍负重前行，更多人用坚持续写着V89乐队的心跳。

自由创作：没有固定风格，就是他们的风格

披萨上的菠萝、麻婆豆腐里的草莓、蘸饺子的番茄酱……这些违和的混搭，是听众对《放行》中rap部分的比喻。在歌曲评论区，说唱与整首歌之间是否存在明显的割裂感，成为大家讨论的焦点。

当被问及创作原因时，负责rap部分的Demo_r直言不讳地说：“不是我们想把说唱融入《放行》，而是我们想创作一首包含说唱元素的歌，最终将其命名为《放行》。”

那时，Demo_r尚未加入V89乐队，距离他与乐队合作说唱版《直到最后》，已过去6年之久。Demo_r以说唱为主，同时喜爱摇滚；乐队以摇滚为根基，也钟情说唱。基于共同的音乐喜好，大家萌生出再碰撞新火花的想法。而双方再次合作的第一首歌便是《放行》，用他们的话来说，这首歌一定要有说唱，只因他们想要一起创作。

V89乐队演出现场

随着合作渐入佳境，Demo_r顺势加入乐队，成为V89的一员。“我们四个人在一起，就是要做我们都喜欢的那种风格的音乐。”孙克的话道出乐队宗旨。于他们而言，音乐首先是自我表达的出口。

盛逸尘的嗓音沙哑而有力，韩建亮偏好稍显空灵飘渺的和声，孙克钟情重型音乐风格，Demo_r则希望融入更多说唱。四位成员都有自己特别想在歌曲中实现的风格或元素，如何达成共识成了一个难题。

作为乐队的制作人，Demo_r担起了这个重任。他介绍道，从前创作歌曲时，大家大多在排练中互相碰撞想法，先形成一个音乐动机，再共同拓展发展。现在则改成了分工协作的模式，比如主唱盛逸尘创作旋律，他负责编写说唱段落，韩建亮侧重吉他部分，孙克专注鼓点设计。大家会将各自的想法和动机都汇总给Demo_r，由他来组织统筹和统一风格。他笑着表示，听起来好像挺容易，但实际操作过程中却时常令人感到崩溃。有时成员们的想法不均衡，某个人的创作在歌曲中的占比偏少时，就需要整合其他人的想法来补充完善，既要满足歌曲的整体需求，又要兼顾风格的协调统一。

于是，乐队从早期以硬摇滚为核心风格，逐步融入布鲁斯、独立流行、后摇、情绪核等元素，甚至与说唱进行混搭，完成了一场从传统硬摇滚向风格多元融合的转变。

V89乐队演出现场

这种风格的多变让人联想到运营自媒体时的一种情形：既发布美食探店，又进行游戏直播，还分享音乐鉴赏……内容过于庞杂，往往会导致账号定位不清晰。谈及是否担心风格多样化会削弱乐队辨识度时，孙克有独到见解：“难道不觉得乐队没有固定风格，反而是一个卖点吗？大家会觉得每首歌都有特点。”

让歌曲各具特色，避免听觉上的重复感，是乐队在创作中尝试多种风格的另一原因。他们不希望演出现场，听众在连续听完几首歌后感到千篇一律，而是期待每一首歌都能带来耳目一新的惊喜，让大家记住“百变”的V89——一支没有固定风格的硬摇滚乐队。

在坚守硬摇滚根基与探索风格多元创新之间，他们正走出一条独特的音乐之路。

声入人心：以思想共鸣，做“八九不离十”的音乐

多变的音乐风格只是伴奏形式，对他们而言，思想的表达才是永恒的内核。V89乐队想做“八九不离十”的音乐——让人信任的音乐。

什么样的音乐是值得信赖的？盛逸尘的回答有些出人意料。他并未用过多辞藻给“让人信任的音乐”下定义，只是简单直白地表示：从歌曲创作层面，要先能感动自己。

V89乐队演出现场

“我听逸尘的，只要他信任自己，我就信任。”孙克对这位弟弟给予了家人般的支持：“一切以他为主，争取在他写完歌后，我们通过编曲让他更信任自己。”

作为乐队的主要作词人，盛逸尘可谓是V89的灵魂和乐队思想输出的代言人。对此，坐在他身旁的韩建亮也深表赞同：“我们就是想通过不同的风格和手段，把逸尘想表达给听众的思想和态度传递出来。这个理念是固定的，一直没有变过。”

从《直到最后》以“没人让你放弃，更没人让你活的潦草”，刻画人们在妥协与坚守间的矛盾；到《燃烧》借“痛快的活了一场，枯萎又怎样”，展现叛逆不羁的精神内核；再到《放行》则聚焦网络时代对个体的影响与改变，为真正的自由和真实的生活呐喊……12年来，V89乐队始终以音乐为炬，照亮了许多听众的精神世界。

今年，乐队又发行了新专辑《山顶见》，专辑封面描绘了一个人被小蛇包围的画面。盛逸尘介绍，其设计灵感来源于瑜伽中的“昆达里尼”——这一概念常被描述为潜藏在人体脊柱底部的原始生命能量，被比喻为“盘绕的蛇”，代表着宇宙运动的力量，也意味着觉知力和人类无限的创造潜力。V89乐队希望听众心中沉睡的“小蛇”能被音乐唤醒，以思想共鸣激活每个人内在的生命力。