“人往五谷生，也往五谷死。火从自然来，也在自然灭。”Kawa，来源于我国少数民族佤族在解放前的旧称“卡佤”，一支来自云南边陲的雷鬼乐队。从《出云南记》到《野声狂响》，他们将热情奔放的云南民族音乐与雷鬼完美融合，让雷鬼在中国的土壤上绽放了新的可能。

时隔三年，Kawa乐队带着他们的新专辑《野声狂响》开启了主题名为“李霞在哪里”的巡演，并于10月17日再次来到成都。本次的新专辑《野声狂响》区别于第一张专辑，更偏向以城市的视角来看待现在所发生的事情和每个人的状态，这是 Kawa 乐队音乐创作领域的全新探索，我们能够看到一个不同于以往狂热粗砺的，更加感性的Kawa。

彩色灯光与迷蒙烟雾中，人们手举啤酒，随着音乐肆意舞动，“有生之年看过最快乐的现场”是大部分乐迷看完演出最常说的一句话。播放他们的音乐，总能感受到一种由内而外的生命力，它蓬勃而肆意地生长着，越过时间和生死，那是来自自然的、民族的、最原始的力量。没有人能在听见Kawa的音乐时还站在原地，让我们放下生活中的烦恼与负担，与主唱老憨一起走进Kawa的世界。

Kawa乐队logo

音乐的探索：做纯粹的创作人

“收拾好郁闷的心情，节奏在午夜响起，姑娘漂亮伙子潇洒，一起雷鬼爬梯！”

——《雷鬼派对》

雷鬼（Reggae），得名于牙买加的某条街道名，一种起源于20世纪60年代牙买加的音乐风格，以其独特的“四拍节奏”而闻名，这种节奏在第二和第四拍上强调低音鼓点，能够创造出一种摇摆的感觉。阳光和海风造就了雷鬼快乐和自由的核心精神，它强调摆脱一切人为的苦难，创造一个全新的世界。

如果说“世界雷鬼在牙买加”，那么“中国雷鬼就在云南”。鼓手小雄，吹奏手涂炤炤，贝斯手艾勇，DJ德龙，吉他手老黑，主唱老憨，他们年轻时离开家乡玩自己的音乐，现在又重新聚首，这群已经有十多年音乐制作经验的优秀音乐人在2015年共同组建了Kawa乐队。

Kawa乐队成员合照

令人耳目一新的佤族唱腔，来自大自然灵魂的声响，Kawa蓄势待发的时期并没有那么长。2017年，刚成立两年的Kawa乐队，就在英国伦敦殿堂级的Abbey Road Studios完成了录音，成为首支在这个传奇录音棚录音的中国民族特色乐队。

作为中国根源音乐发展坚定的探索者与践行者，网友曾评价他们为“中国雷鬼天花板”，对此，老憨表示：“这些都是所谓的标签，有时我们甚至留不住一个自己民族的村子，我们想要传达的就只是平等的自由和快乐，希望大家能够好好生活，好好爱自己和家人，仅此而已。”

距离Kawa乐队的上一张专辑《勐卡电台》的发布已经过去了三年，谈起乐队如今的创作理念时，老憨说道：“变化肯定是有的，毕竟随着年龄的增长，像结了婚有了小孩，我们所考虑的东西对创作会有一定的影响。但我们会尽量把作品做到让自己满意，剩下的都交给市场鉴定。”

主唱老憨接受商界青年采访

Kawa的大多作品都阐述着他们眼中所看到的有关自然运转与淳朴的生活理念，“世间万物都顺从自然”，无论是创作还是生活，他们一直坚持用自己的方式表达着对世界的理解。

“人就像树一样，离开土壤会死”，从乐队成立以来，Kawa一直拒绝前往北京发展，而是选择继续居住在云南，这不仅仅是因为创作需要一个熟悉而稳定的环境，更多的是他们不愿将自己变成一件“商品”，从而被卷进利益的推搡之中。

“如果真正到了那个环境之中，很多事情就不是你说了算了，许多人都会带着目的来和你交往，那时音乐的创作就不纯粹了。其实我们有过很多次可以炒作的机会，可能会给我们带来很多流量，但我们宁愿不要那些东西，我们只想做好自己的音乐。”

民族的歌声：用音乐传递力量

“继续为爱歌唱， 像鲍勃马利一样。”

——《迎着风向前》

Kawa乐队的成员们都来自云南213国道（昆洛线）地区，当地生活着佤族、回族、哈尼族等多个少数民族。只要音乐一响起，这里的人们就知道怎么跳舞，怎么唱歌，独具特色的环境和生活经历为Kawa的音乐创作提供了多样的素材，他们的歌曲也在不断地探索中逐渐形成了自己的风格。

老憨将音乐的创作比作“炒菜”，他们会在不改变民族旋律的基础上加入其他风格，“当食材摆在面前，不同的厨师会有不同的做法，但最主要的就是不能改变这个食材本身的味道”。

Kawa乐队演出现场

“我们时不时会回到寨子里去，去寻找灵感，给自己充电，然后继续回来传递这种能量”，老憨的回忆里，让他们印象最深刻的是在云南当地学校里的一次义演，校长为了防止校外热情的乐迷会影响安全，只好拿出一把大锁将校门锁了起来，学校里孩子们团团围住舞台，一起唱着乐队的每一首歌，欢呼着蹦跳着。

“我有几次去到寨子里，还看到一些小孩子开始模仿我创作，模仿我的造型”，老憨说道。那一刻，Kawa乐队真正意识到了自己作为少数民族音乐代表所肩负的民族责任。

Kawa乐队主唱老憨

近年大众视野里的乐队风格越来越多元，其中各种新兴的民族音乐也不在少数，但就Kawa自己发展的体验来说，老憨表示如今主流媒体的垄断和商业价值的标榜使得少数民族音乐处于一个很尴尬的境地。

“其实少数民族的传统音乐可以有很多可能性，但现在的市场是有门槛的，如果他们觉得所做的东西商业价值很小的话，就会把你拒之门外，这是让人很无奈的事情。”

他提到其实少数民族的寨子里有很多人，他们白天是普通的农民种田种地，到了晚上吃完饭，大家就会拿起自己的乐器，坐在火塘边唱歌喝酒，他们歌唱的内容完全来自生活，真挚而感动。并且老憨还说到一个正在筹备当中的新场地，建成后会邀请那些很少有机会被大众所知晓的民间艺人带着他们的歌曲来到舞台上，传播民族的文化和音乐。

从《出云南记》开始，Kawa一直坚持着自己的初心：“走出云南，把自己民族的文化传播到全世界去。”他们相信音乐是一把万能的钥匙，可以打破一切的枷锁和界限。

在他们的音乐现场，人们手拉手转着圈，用最原始的方式表达内心的喜悦，一起唱歌，一起跳舞，没有肤色和语言的区别，我们本都是自然的儿女。

理想与现实：“李霞”到底在哪里

“也许大家应该，用脑子好好的想一想，用心的玩一玩，彻底的疯一疯，勇敢的去爱吧！”

——《在哪里》

Kawa乐队本次巡演的主题名为“李霞在哪里”，很多朋友看了可能一时摸不着头脑，其实“李霞”来自主唱老憨云南口音之下的“理想”一词，演出过程中乐队会邀请名叫李霞的乐迷们来到舞台，无论台上还是台下，每个人都沉浸在欢乐的音乐里，现场如篝火晚会般欢乐热闹。

Kawa乐队2024年巡演海报

“与自然链接，多感受生活”一直是Kawa所倡导的事情。老憨提到现在大部分年轻人所面临的困境，互联网时代下短视频和大量信息的频繁冲击让我们逐渐习惯了即时满足，同时也带来了生活的浮躁与不安。

“虽然现在的信息很发达，但好像大家的意识都越来越闭塞，大部分人都失去了想要了解电影，了解艺术，了解世界的渴望”他说道，“短视频和社交平台有时其实会带给我们很多负面的信息，我们还是要去填补自己内在的东西，找到自己所喜爱的事物，如果想只靠刷视频来缓解空虚，人一定会越来越颓废。”

这么多年来，Kawa始终向大家传达着“过你所爱的生活，爱你所过的生活”的理念。世事难料，过去的时间里大家都经历了太多，突如袭来的疫情、快速变化的社会，以及身边好友的离去。而真正的英雄主义是在看清生活的真相后，依然热爱生活。

老憨说：“既然我们已经生活在这样的环境之中，不管这个环境再怎么糟糕，还是要有调节自我的能力，我们好不容易来到一回人世间，一定要有跳出生活怪圈的勇气。”

面对眼前匆忙的世界，雷鬼教会我们的是一种不仅要不服输，还要放声大笑的生活状态。

采访的最后，老憨笑道：“只要台下还有人喜欢我们的歌，那就算是再唱10遍，100遍，1000遍我也愿意。”正如专辑《野声狂响》的发行语中所说的那样：“请相信，无论发生任何事情，Kawa一直会站在你身边。”

Kawa乐队巡演成都站合影

结语：年轻人，别放弃！

“没有什么不可能/

I believe，你要认真努力/

有梦就要做，有路就得闯/

花有重开日，人无再少年”

聊起本次新专中的歌曲《荒谬游戏》时，老憨说道：“世界本就是一个游戏，既然我们没法制定规则，那就尽情地玩吧！”

人出生后就在走向死亡的路上，不要为了意义而活。笑的时候大声笑，哭的时候放声哭，勇敢地去爱、去生活，享受人生当下的每一刻。

祝你一直拥有追寻热爱的勇气，愿你一直在追逐梦想的大路上。

举起酒杯，让我们和Kawa一起干酒醉！

撰稿：宋婧妍;摄影：马泓;编辑：罗振倩