“摇滚乐是我们生活中永不熄灭的灯火。”
铁皮机器人,全员00后的z时代乐队,携着一股炙热的风,涌动出摇滚圈的少年新风尚。他们来自北京,在荆棘里成长的四年,铁皮机器人不断尝试突破,竭力用音乐唱出自己的态度,演绎出那份在孤寂世界里无法宣泄的感受。此次他们一身风尘仆仆,带着新专辑《虚拟锦标赛》,来到成都MAO Livehouse与大家见面,就让我们用心聆听少年历经沉淀的声音,用心感受他们蓬勃生长的力量!
灯光流动闪烁,音乐震耳欲聋。不同于幕后的腼腆内敛,前台的铁皮机器人热血亢奋、疯狂激昂,他们用音乐打破黑暗,用激情点燃全场。在躁动的鼓点声中,他们带领乐迷们暂时逃离现实世界的束缚和低迷,共同开启了一场肆意的狂欢与放飞。
铁皮机器人乐队成员从左依次为:贝斯手陈树豪、鼓手汉堡、主唱杨文硕、吉他手阿铁
相遇如诗,感受爱
在国内,摇滚乐从来就不属于音乐土壤里的常青树,因此铁皮机器人组合的成员也在岁月的青黄间经历了几代更迭,直至现在才基本稳定下来。
一路高歌,陪伴乐队最久的是队长兼主唱杨文硕、贝斯手陈树豪。“很靠谱,有责任心”是成员们对杨文硕的评价,“有事情大家一起商量,但他是最后拿主意的人”乐队成员谈到。“刚开始接触的时候,会觉得他是一个特别不好相处的人,但其实待久了你会发现,他很随和包容”。他们各有所长、性格互补、彼此扶持,在风雨中走过了很多年。
主唱杨文硕现场演出图
吉他手阿铁、鼓手汉堡是后来才加入铁皮机器人乐队的成员。在阿铁看来,来演出的初衷就是希望能玩儿起来,将一切烦恼思绪都抛之脑后,带动听众朋友们一起,感受摇滚乐放松自由的氛围。汉堡是全能ACE,也会弹贝斯、吉他,本来也有自己的乐队,志同道合的邀约使他成了铁皮机器人乐队的鼓手。相比起乐队里的两位“长辈”,他俩显得更不善言辞。但在每个演出现场,鼓手与吉他演绎出的律动节拍,却是最能调动乐迷情绪、调节现场氛围的高潮澎湃。
缘分之下,这一群年纪相仿、爱好共同、性格相投的热爱摇滚的年轻人就走到了一起,开创了独属于他们的音乐天地。腼腆内敛、不善言辞、些许幽默,是我对铁皮机器人乐队的初印象。慢慢地,我们会明白“我们乐队成员的性格就是这样,想说的都在歌里。”这句话。就让我们跟随音乐的脚步,去了解这支全员00后的新生代朋克乐队。
贝斯手陈树豪现场演出图
“故事在现实中被打碎,一次次修整我的热爱。”
恰逢疫情,初生的铁皮机器人乐队如雏鹰般面临着前所未有的挑战。大多数乐队的主要经济收入来源于现场演出,铁皮机器人也不例外。没有线下演出,再遭创作瓶颈,许多音乐人陆续转行,这时如何在变局中坚持自我,在困境里破茧重生,成为他们急需思考和解决的问题。“自己一直坚持的东西得不到反馈,很迷茫。”杨文硕面色踌躇,“当时有过犹豫,要不要继续坚持下去,然后写了这首歌《那些支离破碎的梦》。”杨文硕在创作中找到了答案,这首歌告诉他,再坚持坚持,就会等到繁花盛开的那天。
“今年的巡演是比较顺利的,但成都给我们的感觉很不一样。”当演出市场逐渐景气,铁皮机器人便带着新专辑《虚拟锦标赛》来到成都与乐迷们见面。杨文硕如释重负地笑了,同时夸赞成都的自媒体做得很好,热情积极、尽心尽力地帮助乐队宣传,推进了这场演出的进程。“这让我们感觉到被重视、被关爱,从而更努力地想要做好这场演出。”
铁皮机器人乐队演出现场图
青春正在,传播爱
“仰望着天,我相信这世上还有光。”
“年轻让我们有精力、有热情、有想法地去做很多事情,让我们能够为了自己的未来勇敢”杨文硕眼中泛着青春的光泽,“再年长几岁不一定还能有这样的冲劲。”他们愿意趁着年轻多试、多看、多想和多创,做好自己热爱的事,至于以后的发展,就交给时间去说。他们希望怀揣青春年少,保持松弛热情,追寻自由自然,把开心幸福地活着作为人生宗旨。
吉他手阿铁现场演出图
“别忘记微笑,属于你的精彩终不会掩埋。”
要相信每个孩子都是一颗独特的星辰,有这样一群特殊的孩子,他们做着别人无法理解的行为,说着杂乱无章的话语。但杨文硕认为,那正是他们表达爱的方式,“他们是很纯真的一群天使,他们没有任何恶意。当我给孩子们唱歌的时候,他们都能全身心地投入,专注地听着。”
乐队成立之前,杨文硕就参加过类似于公益表演的活动,去为自闭症儿童唱歌,陪他们聊天,希望用歌声与他们沟通,用歌曲陪伴他们成长。“一方面是自己喜欢,另一方面是真的想为孩子们做点事情。”如今杨文硕正带领乐队一起,去追逐自己的梦想。他们希望用音乐给孩子们带去光,带去最简单的快乐,带去最自我的成长。“无论是留守儿童还是特殊儿童,他们都有可能会在社会上行走得比平常人困难一些,但我们有这个机会去帮助他们的话,我觉得对我们来说,也是幸运的。”这样的执念下,乐队参与了“阳光童趣音乐会”,为乡村留守儿童发声,前不久还为唇腭裂儿童带去了一场公益演出。铁皮机器人一直在用自己的方式为特殊儿童和留守儿童送去绵薄的爱和温暖,让热爱发光,让善意传递。
铁皮机器人乐队演出现场图
自由无边,保持爱
“流量和作品都很重要,相互平衡才能持续发展。”
乐队写歌不是为了流量,更重要的是享受自得其乐的感觉,如此看来作品的内涵就显得尤为重要。但是有了流量与共鸣,才能吸引到更多志同道合的伙伴来和乐队一起分享。寻找与其心频共振的人,也是乐队一直在做的。“就像有些人喜欢流行,有的人爱好古典,喜欢的风格不一样,那就没必要为了满足所有人的期待而去做音乐。”保持理解的多样性,做到自己满意的就够了。因为听众也许并不在乎编曲、技巧,更多的是会喜欢某一种特定的风格,深陷契合的情节,潜移默化地形成了不同风格的群体,当然,乐队也会做一些大众喜欢的歌曲,让更多的人融合进来。“在考虑受众的情况下,写出自己喜欢的歌,这就够了。”
鼓手汉堡现场演出图
“继续做一个机器人,简单不会乱想。”
做音乐的本心从未改变,那是因为热爱,大家聚在一起玩想法,乐队才能走到现在。“做自己喜欢的音乐,让自己开心享受,而不是给别人做音乐,给自己带来负担压力。”杨文硕这样认为,保持初心很重要,不能因为走远了就忘了出发时的初衷以及怀揣的热爱。保持一种开心,维持兴奋的状态很重要,有了做事情的动力与激情,才能愈走愈坚。“这么多年,要是为了挣钱大家就不会选择这个行业。”乐队成员和我们谈到,“其实做乐队不怎么赚钱,但也不会特别焦虑,开心万岁”。每个人的物欲阈值不一样,有的人觉得大富大贵才能开心,但乐队成员追求小富即可,能继续唱歌、能有口饭吃,就够了,秉承一个随性的热烈。
“我看到自由的新生纷纷坠地,我将未来送给我自己”
一切都在慢慢变好,“自己又写了两三首新歌,年底可能会发EP,到时候在北京也会有专场的纪念演出。”杨文硕向我们分享,“特别想上音综,希望有机会的话能够去到这样的舞台。”他们向同样热爱音乐的年轻人建议,要保持初心、保持热爱、坚持个性、学会享受,如此,一切刚刚好。
铁皮机器人乐队演出现场图
结语
年轻人的理想总是很热烈的,青春期的感触也是最为深刻的。铁皮机器人认为,所有的热爱都值得被尊重,坚持音乐、爱与自由,只要还在舞台上,自己就是自己的光。学会在阴天拨云见日、学会在泥泞里勇敢向前,这本该是他们真实的模样。在这个大多时候是独来独往的世界里,尽管他们不善言辞,却内心丰沛,故选择用音乐来讲述、来绽放,用音乐与他人拥抱,开创只属于他们的音乐世界。
记者:闫思文;摄影:杜佳敏;摄像:杜佳敏;编辑:林潼
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