“语言到达不了的地方，音乐可以。”从四岁练琴开始，江帆的生命就和钢琴联结在了一起。他参加了许多国际钢琴比赛，获得了许多奖项，也到国外进行过许多演出，和不同的艺术家交流音乐，如何通过音乐来传递灵魂间的碰撞与契合是他一往直前的方向，让更多的人感受到音乐的美好。

钢琴只是一种表现形式，无论是古典钢琴曲目还是现代流行曲目，音乐最重要的都是表达。为了让听众更好地理解音乐，江帆会在演出中场和听众聊一聊自己对音乐的感受，介绍一下刚才演奏过的和接下来即将演奏的曲目，希望用自己的讲述引导听众更快地进入沉浸式的音乐体验之中。

江帆演出现场

黑白键弹奏的，是音符也是生命的韵律

人生是一段时光旅行，我们在这个过程中逐渐成长，会从青年的阶段到中年的阶段，再到老年的阶段。在不同的人生节点，我们对人生会有不同的看法。

江帆的“时光旅行”系列音乐会部分选曲的创作时间与江帆年纪相仿，正是因为如此契合的人生阶段，江帆对这些曲目有了更深的感受。灵魂与音乐的交融让江帆的演出充满了感染力，在他的第二场音乐会中，每一曲终结时听众热烈的掌声都会在音乐厅里久久回响。

在江帆看来，对音乐的思考实际与对人生的思考是不可分割的，“时光旅行”整个系列的音乐会——“心灵的呼唤”“人生的旋律”“命运的感悟”“生命的回响”所呈现的是一个完整的故事。和歌舞剧、戏剧或者任何一种艺术形式一样，音乐的表达都有一个完整的过程，就像故事的开端、发展、高潮和结尾，每一个音符代表的都是情感的跌宕起伏。

每一个艺术家都会涉猎足够广泛的曲风，只有深入了解了各种表现形式，艺术创作才不会被局限。音乐会上江帆演奏了贝多芬的奏鸣曲《黎明》、李斯特的《伊索尔德的爱之死》、莫扎特的c小调幻想曲K475等经典钢琴曲目。古典音乐和流行音乐，一个表达含蓄，一个情感外露，一个时长，一个时短。和古典音乐不同，流行音乐有和音乐配套的歌词，或者影视作品，这些因素促进了流行音乐的普及，让流行音乐成为大众所喜闻乐见的音乐。古典音乐没落在快节奏的时代似乎是必然的，但江帆始终认为古典音乐有着无与伦比的深入人心的力量，“尤其是当我们经历得越多、形成的世界观越成熟时，我们越能从古典音乐里挖掘出灵魂的东西”。

江帆的思考还在继续，生活带给他的点滴他将其酿成音乐的佳酿分享给我们。钢琴的黑白键弹奏的不仅是音符，也是生命的韵律。

江帆接受商界青年采访

音乐延伸：演绎个性，寻求共性

江帆不仅是一位钢琴家，还是一名音乐教师。他目前任职于西南大学音乐学院，同时也是西南科技大学的特聘副教授和施坦威的荣誉教师。江帆毫不犹豫选择教师这个职业的初衷在于，“将这个世界上最美好的东西带给大家”。这也是江帆进行演出、运营自媒体的初心。时光并没有从江帆心里带走什么。反而把他对音乐、对钢琴的热爱淬炼得更加坚定，更加纯粹。

在日常的音乐教学中，江帆更多的是和学生探讨从音乐延伸出去的内容，因为音乐并不是一个单独的存在，它必然与音乐之外的东西联系在一起，如何将音乐所必需的要素整合起来达到完整的呈现是江帆和他的学生一直在思考的问题。每个音乐家的音乐都有自己的特色，每个人也都有自己的个性，音乐教学的过程就是从个性中寻找共性，再将共性发酵散发形成艺术的过程。“个性也是一种人性”，看到每个人的个性，也就是在了解不同的人性，了解不一样的音乐。

江帆的老师曾评价他是一个思维跳跃的人，和学生们的灵感碰撞也给他的艺术创作带来了更多的可能性。音乐世界与音乐之外的世界并不是隔离的，江帆想做的就是将更多的人带入音乐的世界。来听江帆“时光系列”第二场音乐会的有江帆的学生，也有对钢琴感兴趣或者正在学钢琴的孩子，虽然传递音乐的道路还很漫长，但江帆满怀希望。

江帆在演出中场讲话

“努力让大家更好地感受艺术本质”

尽管在如今短平快的时代，人们习惯了接受碎片化的信息，却未必具备从大量的碎片化信息中获取有用的知识的能力。江帆坦言，“有责任也有义务去告诉大家什么是好的，什么是不好的，这样才能有良性循环，才能促进一个行业的发展。”他想通过自媒体，让古典音乐走进大众的生活。当被问到网络上的关注度是否会影响他的心态时，江帆笑了起来，“最开始这些的确会有影响，因为我会想，古典音乐这么好，为什么没有人看呢？但后来我发现很多朋友慢慢地通过我们的这些讲述也好，音乐会也好，短视频也好，开始爱上了古典音乐。所以我其实觉得只要我们在努力，就像那句话说的，星星之火可以燎原嘛。”

对9月的第三场和11月的第四场音乐会，江帆唯一的期待就是“努力做得更好，让大家更好地、更多地感受到艺术的本质”。虽然来听了音乐会的听众反响都好，但如何吸引听众到音乐厅来，是一件复杂而困难的事。江帆对此思考了很多。他在上半场弹奏的是古典钢琴曲，在下半场则弹奏流行钢琴曲，其间又穿插了部分古典钢琴曲。在江帆眼里，人和动物的区别就是对美的感受，以及会思考。他首先要做的就是把古典音乐带到大家面前，让大家能看到古典音乐。他相信古典音乐的美并不会“过时”。

江帆曾到波兰、奥地利、比利时、葡萄牙、意大利等地进行演出，这些国外演出的经历让他感受到国外演出环境和国内演出环境的不同。在德国柏林著名的森林音乐会上，大家甚至可以买来啤酒和零食带进去。江帆也注意到了现在国内演出环境的变化，他能感受到剧院里的听众越来越安静，“慢慢地实现了这种能够慢下来欣赏艺术的一个好的情况”。对未来江帆仍然抱着乐观的心态，也许以后他会迎来在室外为大家演奏的机会。

江帆演出结束时与听众留影

结语

演出结束后，献花和拍合照的听众簇拥在江帆身边，江帆真挚地与他们交流，感谢他们的到来。音乐让人们之间的距离变得更近了。灵魂的共振是无法隐藏的，音乐的力量是触及灵魂的力量。江帆用他的音乐传递了更多的美好，并将一直继续下去。

会有越来越多的人欣赏古典音乐，听懂手指在钢琴上弹奏的故事。当音符自琴键上流泻而下时，音乐的魅力也随之绽放。音乐的世界如此盛大灿烂，让每一个进入的人都惊叹不已。静静地，慢慢地，听一曲钢琴吧，闭上眼睛，敞开心扉，我们会有意料不到的收获。

在结束采访后，江帆抱着花束和我们道别。九点半的国泰艺术中心外车水马龙，正是在生活的这样喧嚣里，音乐诞生了。我们因音乐而相遇，也终将会因音乐而重逢。

记者：刘娟；摄影：谭羽希；摄像：宛双双；编辑：林潼