4月26日，在坚果LIVEHOUSE挤满柔和灯光的后台里，为了迎接夜晚的演出，作为乐队主唱的兔小琦正和乐队的其他成员进行着音频的调试，这将是他们今年在重庆“大本营”的首次演出。在此时，几人之间的沟通在每一次细微的调整里，都显得格外的默契。

夜意无声漫流，乐队的鼓点突然打破寂静，强烈的节奏如同心跳，唤醒了梦幻而又迷离的氛围。随着演出场地内灯光逐渐黯淡，迷雾缓缓升起，微弱的光线折射出别样的绚烂，迷雾染色体乐队以充满力量的嗓音拉开了属于他们的演出序幕。

坚果livehouse演出现场 付婷 摄

一束束光线、一阵阵音浪与节奏点碰撞所产生的化学反应，将舞台下的呼声推向高潮，整个场景被一种难以言喻的情感张力所笼罩，一位歌迷的眼泪与呐喊声交织在一起，正如年初那个冬日夜晚的“不插电”专场演出上，他与往常一样前来赴约，穿着迷雾染色体乐队的标志性应援T恤，挥舞着乐队的横幅，溢出的情绪让在场的目光都为其触动交汇。这时，兔小琦的眼中也泛起了泪光。

“在迷雾中诞生，何惧道阻且长”

在国内，摇滚乐历来不属于音乐土壤里的常青树，迷雾染色体乐队成员和乐队发展都经历过低谷。

乐队初期是一支重庆少有的全女子乐队。几年间，乐队名称改变，成员也发生了部分变动，对于队长兔小琦来说，这无疑是最难受的，但在这条从未停止步伐的道路上，离别并非终结，而是另一种相遇的开始。

“如今的小团队里，成员们都很幽默，平日里也会互相打趣、调侃，无拘无束。在创作中遇到意见不合的地方时，也能交流坦诚，即使发生冲突，也会一笑泯恩仇。”在业余时间里，组织不同的娱乐活动也为彼此增加了很多相处的时光，“大家在一起，也会去密室、看动漫，又或者是开展一些类似拼图比拼那样有趣的小游戏。”

乐队组织活动出行

在接受采访面对镜头时，兔小琦以她特有的可爱方式提出想要涂抹口红。作为乐队的气氛担当，她拥有着一种与生俱来的亲和力和幽默感，让周围的人都感受到轻松和愉快。团队里每个成员的性格正如他们在社交媒体上共同制作的一块又一块拼图，虽然形状各异，但拼在一起就能成为一幅完整的图画。对他们而言，对方既是亲密的家人，也是并肩而立的同事，更有着彼此一个眼神也能会意的默契。

回忆最初走上音乐的道路，兔小琦说起了童年里学习乐器的经历，“那时没想那么多，在学习不同乐器的过程中，不断地练习更加触动了我对音乐的渴望”，在他们之中最早接触乐队的已有了十年之久，“回头才发现原来已经走了那么远，这真的是一件很酷的事情。”

在迷雾中诞生，厚积而薄发，但乐队“不断用炽热的喜欢去讲述着充满想象和生命力的音乐故事，用音乐诠释着自己独特的人生轨迹”的初心却从未改变。

“迷雾中踽踽独行，寻光千里”

“自从多年前怀揣这个梦想开始，我们经历了漫长的准备。”2023年末，新年伊始，迷雾染色体以一场别具一格的“不插电”音乐会，将《冬日星坠》中，那迷幻而绚彩的极光呈现给了期待已久的歌迷们。“我们第一次将大钢琴搬到livehouse的舞台上，应该也是国内第一个这么干的乐队，比起平时的live，原声显得更加的清澈，没有多余的音效，没有失真的暴躁，只有最纯粹的原始状态，是音乐最裸露的样子。”

《冬日星坠》收录在乐队首张完整全长专辑《人间游记》里，整张专辑反复思考人和世界的联系——人停留在社会范围短暂的几十年，到底在经历些什么？如果一个人离开了，另一个人会踏上怎样的旅程？是否面容、声音将被时间冲淡，在旅途中也渐渐会被淡忘？是乐队用音符表达着对社会、生命的思考的体现。

初见“冬日星坠”这一主题时，我们心中不禁泛起疑问：那些即将坠落的星辰，是怎样一幅光景，它们是否在光芒微弱的边缘挣扎，低声诉说着宇宙的秘密？又或许，它们是远在十亿光年之外，那些默默无闻的矮星，以它们独特的方式向我们展示宇宙的浩瀚与深邃。

坚果livehouse演出现场 付婷 摄

然而，当旋律响起时，仿佛置身于一个充满奇幻的宇宙之中。无数大小不一的白光点漂浮在演出现场的顶棚，随着音符跳跃，犹如繁星点点的璀璨星系，静静地在无垠的空间中绽放。它们是无数遥远的恒星，是其他星系中的太阳。

“你如果闭上眼睛，听到那个‘叮叮叮’的声音，就会看到很多的星星，描绘着独属于冬日的极光。我们在不同的人生里，遵从自己的DNA，都要过得很好。”这些闪烁的星辰，正是每个人生命中的独特光芒，它们各自遵循着自己的轨迹，绽放着自己的光芒，无论大小，无论远近，都在努力地照亮自己的宇宙。

过去的这一年里，乐队依旧前往各地参加大大小小的演出，借此，大家也有了更多机会出发旅行，寻光而行。

海边采风

在谈到《海浪的声音》与海的故事时，大家的兴奋溢于言表，“似乎内陆的孩子都有一个看海的愿望，我们驱车17小时，来到海边的时候，刚好遇到了日出，架设好所有的设备，晴天也在身旁围绕，听着海浪不断拍打和冲刷，弹着琴唱着歌，所有的疲惫都烟消云散。”将海浪的声音收录到歌曲里，不仅仅体现在旋律上，更是情感的流露，真正意义上将浪花齐飞的舞蹈和说话变成了音符。

海边采风

“海边的味道、淳朴、放松、海浪、民宿，无一不让我们感到留恋，这是一段难忘的回忆。”

奔波于繁华都市，生活的节奏越来越快，旅行的过程不仅为乐队后续的创作增加了更多的灵感，更是跳出模式化的生活方式。“从夏天出去采风，到去找寻歌里的地方，将工作和旅行结合，我们期待着将歌里所描写的景色带到现场与歌迷们见面，这也是我们出发的契机之一。”终极浪漫的背后，是将山间、森林、海边的那份清澈与纯粹与摇滚碰撞。

去森林摇滚

“在今年的新作里，我们也将会带大家去领略一些别样的自然风光。”

在乐队发展过程中，乐队将精神层面的探索和“远方”融入创作中，展现了自身的独特性，探索出了一条不一样的道路。

“前方应是旷野，不是轨道”

每一个努力追逐自己梦想的人，或许都曾经经历过孤独的黑夜。刚开始那会儿提出要组建乐队的想法时，与圈子里的大多数其他伙伴一样，父母都持着反对或无感的态度，在不断地沟通，经历了大量的时间、情感、金钱上的付出后，也曾刹那间怀疑自己一味地坚持是否正确。那些看似不被理解的独处时光，最后却成为他们审视自己，重新出发的能量储藏室。

“组乐队这个事情，就像贼船一样，正因为音乐，我们彼此才有了连接，其中的种种让人欲罢不能，如果有一天，你们也奔赴在自己热爱的旅途中，相信那一刻我们会感同身受。”

在汹涌澎湃的时代洪流中，快节奏与流量成为时代的关键词。身处这片繁华而喧嚣的海洋，他们有时也会为乐队的发展陷入深深地思考：乐队的音乐是否太过独特，以至于无法触及大众的内心，是否应该追随潮流，去探寻那所谓的“财富密码”。

然而，他们深知，音乐的灵魂在于真实与纯粹，在于那些能够触动人心弦的旋律和歌词。如果为了迎合大众而牺牲掉自己的特性和想法，那么这样的音乐便失去了它最本质的意义。

去山间摇滚

在这条道路上，他们有着自己的坚守，坚持创作出具有独特风格和内涵的音乐作品。在这个流量为王的时代，他们也在不断学习与吸纳更多优秀的经验，不断推陈出新，选择用音乐来传递内心的声音，用真挚的情感来打动每一位听众，这样的音乐才能够成为他们与听众之间最真挚的纽带。

“就是那句耳熟能详的话——世界那么大，我想去看看，也唯有热爱才能抵御岁月漫长。”

正因为有着想要跳出模式化生活方式的想法，所以他们怀揣着热爱，一直保持着随时出发的勇气和信念，才能有那么多的瞬间与歌迷们产生共鸣。

人生是旷野，不是轨道，它也似星丛，会在某一天突然被照亮。用十步去跨过那个阶梯，只要有一次成功，就会甘之如饴。

梦想不在终点，而是在追逐它的过程，这个过程没有期限，去坚持自己想做的，梦想就不会过期。

记者：周子祁；摄影：付婷；编辑：曹玉