3月23日晚上八点，“ 18Yrs• Live ”全国巡演西安站在西演 SPACE·光圈 CLUB 正式举行 。

“ 18Yrs• Live ”，是潘高峰与他的乐队伙伴给予乐队的18岁成人之礼，也是同名专辑正式与大家见面的日子。

舞台中央的那道身影被四射的光束笼罩，极具辨识度的温柔嗓音裹挟着穿透性强的电吉他声，是他站在音乐高台上迷人又充斥感染力的独特风格来源。

潘高峰现场演出照片

用生活谱曲的音乐人

“一起走过的路不敢再经过，我们又一次在这里擦肩而过。”他弹着吉他，一遍又一遍唱着《错过》。潘高峰在这首歌中描述了曾经错过一个人后的失落，回忆，甚至是逃避。副歌的吉他声下伴随着他饱含情感的唱腔，勾起了每个人心底难言的那份错过与遗憾。

这就是潘高峰的音乐——他用他的故事，牵出听者的回忆。

作为一个出道18年的音乐人，潘高峰的专辑数量只有个位，算不上高产，除了因为他对于艺术追求极为苛刻，需要花费大量时间打磨作品之外，还因为他每一首歌都如《错过》一般，都是基于自己的生活经历和情感体会，是他灵魂深处的独白。创作歌曲是这位艺术素养极高的音乐人特有的写日记的方式，他用音符，用鼓点，用歌词，记录着生活里的情绪，将其变成旋律。

对于潘高峰来说创作不仅仅是一种表达方式，更是他记录生活、表达情感的日记。在流量至上的时代，他坚持追求艺术的纯粹性，不随波逐流地追求被流水线制造出来的音乐商品，不为名利附和商业化的音乐市场

潘高峰称自己粉丝为“音乐家们 ”，他会在演出间隙中真诚地分享自己过往的恋人的故事，他在介绍乐队成员时会一次一次强调这些人是他的挚友，他会为每场演出的观众精心准备礼物，甚至学了几句陕西话向众人问好。

处处细节都能看出来潘高峰十分重视情感，而捕捉到的这些情绪无疑是他创作的源头活水。对他而言，写歌不仅仅是音符和韵律，还是生命的体验，创作者将生活里的情绪捕捉，写成歌词，编入旋律。他很少写别人的故事，每一个作品都是根据自己对一件事的体会，沉淀了情绪和想法后完成的。细腻，真挚，动人心，好的音乐作品和文学作品一样， 需要作者有真实的阅历和切实地体验。这样的作品不仅动听，更能动人，听者感受到的是精神上的共鸣和同频。

以热爱坚守的追梦人

巡演的现场最打动人心的不是极具光影效果的舞台，而是那些和潘高峰本人一样，被生活打磨后仍为热爱坚守追求的粉丝们。有背着吉他的歌迷，激动地挥舞着双臂，与台上放声歌唱的潘高峰遥相呼应；有刚下班匆匆赶来的乐迷，还穿着工作服就倚靠在栏杆上随着旋律摇摆；甚至有不少乐迷带着自己的孩子，边听歌边向旁边的孩童激动地介绍着自己喜欢了多年的偶像……

这些充满生活气息的人们尚未褪去现实的疲惫，但身上仍闪耀着对梦想与音乐的热爱。而这正是潘高峰对生活与音乐的追求。

潘高峰现场演出照片

2003年，还在北京第二十七中学读高中的潘高峰自学了一年的电吉他，教会同学贝斯、吉他、鼓，和班上的同学组成了一个乐队，在新年音乐会上登台唱歌，这是他第一次上台表演。两年后，他与大学军训认识的朋友组建了新乐队，在大学城表演了他原创的第一首歌曲《梦》 ，这就是他十八年音乐之路的起点。

在大多数人选择走社会认为的稳定道路时，潘高峰却选择了追求音乐梦想。尽管这条路上充满了质疑和压力，而对他来说，成为一名音乐人是他命中注定的事。他坦言自己是一个不成熟的人，但这种不成熟或许正是他专注于音乐创作的动力。他将更多的时间投入到研究音乐上，追求更有意思、更好听的音乐。

一个对音乐怀有无比热爱与执着追求的年轻人，努力地将自己的感悟和情感融入每一首歌曲，但命运却在这里开了一个巨大的玩笑。2017年，一场仓库大火将他的专辑付之一炬，原本计划好的一场场演出也被迫搁置，这时的潘高峰毫无积蓄，他突然意识到，原创音乐之路竟是如此艰难。幸运的是，同年他参加了《梦想的声音》节目的录制，并在夏天时获得了人生中的第一份唱片公司合约，这份合约为他带来了经济上的支持，更为他继续职业音乐生涯注入了新的动力。

2019年底，一场突如其来的疫情席卷全球，将整个世界推入了混乱与不安的漩涡。昔日繁华的街道变得冷清萧条，人们被迫困在家中，生活仿佛一下子回到了原点。

潘高峰开创了自媒体频道，拍摄关于音乐的视频分享给每一个被困在房间里的灵魂。除了每周不间断的直播和三档节目的更新，他还冒着风险进行街头的公益演出，他站在空旷的街头，用音乐打开一扇扇被迫封闭的房门，在被紧张和焦灼弥漫的城市中，用歌声温柔地拨开一片阴云，抚慰着人们痛苦已久的心。不能出门的日子里，他将自己还给纯粹的音乐，享受与音符独处的时光，依照自身的经历，完成并发布了《复古爱情故事》这张专辑。

全身心投入自己所爱时，他获得了新的成长，连自己都惊叹于那些日子里迸发而出的创造力，仿佛在特殊时期里找到了新的生命。

创作是不息焰火，攀登下一座高峰

潘高峰有一个响亮的称号，“ 中国Funk第一人 ”。Funk 是一种起源于美国20世纪60年代中期的音乐风格。这种风格不同于R&B和 Soul音乐重视旋律，Funk音乐通常借助电吉他、 电贝斯和电子鼓等作为伴奏形成强烈的节奏冲击，并强调和弦。潘高峰在Funk 上已有了不俗的成绩，但潘高峰却认为，他自己很难定义自己的音乐风格，他对待音乐是一种开放的态度，不会将自己局限于一种风格的标签之中，他在不同的作品中尝试了不同的音乐元素和风格，比如他出道之后发布的第一首歌曲《walk slowly》采用了当时流行的摇滚音乐的创作手法。

潘高峰接受商界青年采访

《Walk Slowly》是无数粉丝的入坑之作，其独特的创作风格令人难以忘怀。这首歌曲近乎原始的朴素中，巧妙地融入了摇滚的元素，为听众带来了全新的音乐体验。潘高峰在大学时期深受《我爱摇滚乐》和《通俗曲目》等音乐杂志的影响，这些杂志报道了摇滚乐和流行音乐的历程，为他日后的音乐创作注入了无尽的灵感。

任何一种创作的风格都是基于强文化背景之下，将任何一种带有独特地区历史文化烙印的音乐风格带入另一个地区只会使其变成无源之水。除了在音乐创作之中对风格的不断尝试，他还热衷于利用自己的影响力传播音乐的文化知识。

潘高峰在各大平台积极开拓自媒体领域，其中在B站已累积了十万忠诚粉丝。他特别设立了一个名为“逛琴行”的专栏，亲自走访各地的知名琴行，为观众介绍电吉他的品牌、历史和故事。

在当下这个追求眼球效应的时代，这种专业化程度极高的偏向科普类长视频无疑设置了较高的入门门槛。许多人观看这些视频更多是出于猎奇心理，好奇价格是否昂贵。然而，潘高峰的目光更为深远，他更看重的是构建一个超越商业模式、能够持续发展的音乐文化生态圈。

年少时的他缺少渠道去了解、接触、培养自己的兴趣爱好，因此他对于自媒体这个向外输出的途径分外珍惜，只要他的视频能够引导一个人去探索乐器背后的历史，点燃一个人对艺术的兴趣，他就会坚定不移地继续前行。

音乐是跨越国界和地域的通用语言，一首动人的歌曲，即使听不懂歌词，也能让人沉浸其中。然而，在当今世界音乐舞台上，鲜有来自中国的流行风格。潘高峰曾尝试将Funk与中国传统民乐相结合，创作出国风 Funk 的专辑，他的目标远不止于获得“中国Funk第一人”的标签，他追求的是一种能够深深触动听众心灵的律动感，一种能让人们忘却一切，跟随节奏和弦自由摇摆的艺术体验。

对于音乐创作，潘高峰仍在不断探索和尝试。他透露，目前正在录制一张不插电专辑，希望将音乐回归到最原始的状态 。他还计划尝试爵士乐和纯摇滚乐等多种风格，展现出对艺术创作的无限热情。未来，我们期待潘高峰和他的乐队能带来更多充满真挚情感的艺术作品，为音乐世界注入属于他的艺术魅力。

结语

在演出结束后等待签售的队伍中，有几个粉丝拿出自己的吉他，一边弹奏一边哼唱着潘高峰原创歌曲《灵魂的构成元素》的旋律，这两三个人吸引了众多的目光，其他粉丝或随着节奏踏着步，或和他们一起小声哼唱，或享受地轻轻点着头。他们之前也许并不相识，但是他们共同被潘高峰的音乐所感染，聚在一起享受艺术。

潘高峰正如他名字一般，从不畏惧挑战，也不愿随波逐流，而是勇往直前，勇攀高峰，不断创作出一首又一首的经典乐曲。音乐才华是他的天赋，而对于艺术的热爱和尊重是他音乐生涯的底色。

撰稿：张乐；摄影：蒋丽璇；摄像：王浩宇；编辑： 周家婧