有光戏剧，作为一个真诚而坚毅的团队，其一直致力于以戏剧为展示载体和修复国内外民族民俗文化，并不断创新以寻求身体美学意识的回归。通过原创、定制与跨界创作，持续不断地探索现实空间中更多艺术表达的可能性，打造了一个充满惊喜并持续发声的艺术平台。

无论是有关纯净救赎与对自然敬仰的《白牛夜行》，还是一声川江号子讲述绚丽多变旧时重庆的《谢家大院》，从音到形，从意到情，人景相容，无不让人身临其境。在虚与实之中，在眼见与想象之间，有光戏剧团队带着光与温暖而来，借助非语言艺术的表达，在公共空间中构建思考的土壤，通过复合且沉浸式的戏剧体验，治愈并成长。

在本次商界青年“重庆大学生全市企业家采访季”活动中，我们采访到了有光戏剧创始人，戏剧导演，演员——王俊女士为我们讲述创作戏剧的感悟与有光戏剧的故事……

有光戏剧创始人王俊接受重庆大学生记者采访

“我看见你的眼睛里有光”：当你从一束光下走过，此刻就是舞台

人生处处皆舞台。戏剧，随时在不同的地方发生着，此时有一束光便很重要。

有光戏剧就要做那束光，这也是“有光戏剧”工作室之名的由来。

提及有光戏剧工作室的文化内核，王俊谈到其在戏剧滥觞之处，文化启蒙之地——希腊的游学感悟。在希腊，戏剧最开始的样子是一种生活状态和生活方式：每个人都不是专业的演员，大家都有自己的职业和生活。但在工作之后因对戏剧的热爱而相聚，一起表演、创作艺术。对于人们来说，戏剧就是他们生活中的“光”。

有光戏剧《天上的街市》演出剧照

所以，作为有光戏剧的创始人之一，王俊在有光戏剧的发展中一直秉承着这种对戏剧的理解：戏剧是自然的，是大众的。

他们怀揣着将艺术交还给大众的初心，创作了许多现场的艺术戏剧作品。“我们作品中许多演员都是非职业演员，他们可以下班来排练。我们希望让戏剧变成像逛街，看电影一样的让人轻松和快乐的生活方式。”

而作为表演个体，王俊对现场有一种执着。这种执着来源于她希望能通过现场的交互，在这个场域下给予观众能量。因此，在一开始做戏剧内容的时候，王俊就有一个要求：一定要好看。要审美好看，视觉好看，音乐好听，人物形象丰满，道具质感好看。正是这样的精益求精和不变初心，才有了今日的有光戏剧。

对于王俊而言，有光戏剧因爱而聚，做自己想做的事，成为自己想成为的人。找到人生的那束光，便有舞台。

有光戏剧《天上的街市》排练现场

“被误解是表达者的宿命”：我们接受它，并改变它

有光戏剧许多现场演出地点在公共空间，比如商场，景区和公园，甚至于随时随地的街头表演。疫情爆发，虽然有光戏剧受到一定程度的影响，但是他们在举步维艰中仍然坚守本心，并不断探索更多艺术戏剧的演绎形式。

公共空间表演不同于剧场表演的体系，它需要抛掉演员在舞台上的表达方式，而更关注与观众的交互。为此，“有光戏剧”针对现场戏剧演绎的非职业演员做了许多培训。演员需要借助身体训练、即兴表演的练习，学会很快地接收形形色色的观众。

有光戏剧团队在公共空间演出

对于现场公共空间戏剧的策划和实施，王俊这样理解：人对于新的事物，第一反应是保持距离感，甚至有一些排斥。大多数人喜欢呆在自己安全领域，所以勇敢很重要。有光戏剧希望能勇敢地跨出这一步，跳脱出场域的限制，直接面对现实场景和大众疑惑不解的目光。

在计划有光戏剧公共空间表演的现场时，在观众方面，王俊表示是可以培养的。“比如第一场和第二场的时候，很多观众一走而过，但是没关系。我们就是要让他们能够更多的去看，到第二次的时候发现了我们，产生一点兴趣，那到第三次的时候，他们也许就知道我们在戏剧表演。一步一步的让他们接触，一场戏剧表演哪怕只影响到一个观众，我们都很欣慰了。”

而面对被大众忽视或误解成“作秀”时，有光戏剧始终保持着积极乐观的心态：被忽视和误解很正常，艺术工作者要做的，就是坚持和精益求精——让艺术和戏剧不断地出现，乃至于让其成为大众生活中的一部分，让看到的观众觉得这是一件很平常的事情，这就是有光戏剧带来的改变的力量。

有光戏剧《谢家大院》演出现场

作为艺术爱好者，困难还源于经济。不同于大众对于艺术从业者高收入的印象，真正的戏剧创作的周期是以年为计算，每一个精心雕琢的戏剧要花一年甚至两年的时间去不断地打磨，涵盖内容包括音乐的编曲，舞美设计，服装设计，道具制作等，然而收入却微薄且不稳定。在现实与热爱的平衡中，王俊给出了这样的答复：“戏剧有一个从专业到大众的金字塔，在其本身艺术价值和专业性角度上有一定的衡量标准，但作为工作室而言，我们要以商业甚至于生存的角度思考我们怎么能活下来。但是我很幸运我能做自己热爱的工作，我会更追求于质量。当你的工作就是你的爱好的时候，你会发现一睁开眼睛你就在工作，不断从生活中吸收很多的灵感。”

有光戏剧作为一个全部是女孩子的团队，特别注重情绪价值，她们希望戏剧可以成为心灵精神的一个港湾，希望给别人带来力量，希望通过不同元素的一些能量磁场的碰撞，帮助他人“发现自己，治愈自己”。

有光团队排练幕后

当前，有光戏剧正不断开拓边界，参与定制戏剧板块、原创剧目生产等项目，颠覆创新，让传统文化与戏剧结合，碰撞出色彩纷呈的火花。

“在未来，我们希望可以让有光戏剧成为一个可以存在50年，甚至100年的一个工作室。”王俊这样期待。

“最大的收获是认知的成长”：从事戏剧行业是一件幸运的事情

王俊特别喜欢中国的传统文化，偶然间，一个来自与每个人息息相关的十二生肖灵感，让王俊和其团队决定要做一个独特的生肖戏剧系列，而这与有光戏剧定位于大众群体也十分契合。

于是她们开始查阅古籍。

其中，传统故事精巧、神圣、敬畏的内涵让王俊最终选择讲述生肖系列的传说故事。在保留民间故事的基础上，以现代化的艺术创作形式和年轻人创新性的解读去完成一系列作品。

金木水火土天干12支，每个生肖守护一个时间段。六十年是一个轮回，金鼠年是伊始，于是有了“有光戏剧”的第一部生肖戏剧。戏中，她们选取非遗文化中定制的皮影，选用光影和朋克音乐结合，打破纯皮影的方式，加上文言文的说唱，说唱的曲调用川剧的高腔，这样创新的结合让王俊和她的团队极其兴奋，最终成功地完成了该戏剧作品。而第二个生肖戏剧的策划，王俊和她的团队使用了国际木偶碰撞肢体语言如舞剧，现代舞等的形式，讲述一个关于“白牛”的民间传说。

有光戏剧《白牛夜行》演出现场

作为一个策展人和导演，一路走来王俊策划了各种各样的展览和戏剧。关于收获，她说：“最大的收获是经历了认知的成长——建立了更强的实践体系”。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。在戏剧《白牛夜行》的道具制作过程中，从不可思议于其造价，到亲自动手制作、实践，王俊在辛苦和忙碌之后体验到更切实的成长感。

人，终其一生都追寻自我认知。从达到真正的认知客观、自我、世界之后，每一天都为自己而活，这种快乐是无与伦比的。

此外，王俊还表示，十分庆幸于身边拥有共同梦想和一同奋斗的朋友们。即使在戏剧圈中每个人生活都很充满挑战，但是众多艺术爱好者仍在坚持，这是一件非常难能可贵的事情。“这是一种真诚。从事戏剧的这群人是真的很纯粹。我们做这件事情本身就是快乐。”

“在大学中要多去参与和体验”：自我觉察是人一生的命题

参与本次的“重庆大学生企业家采访季”，王俊对青年大学生充满了关爱和希冀。

对此，王俊给出了这样的寄语：“我很建议大家通过参与一些戏剧编写、排练厅演练，去体验一下戏剧。当你有了这样的经验，就可以进行一种自我觉察，之后更容易自我调节。现在工作压力真的非常大，很多人处在抑郁崩溃的边缘。但在自我觉察和社会觉察的时候，如果能以第三方更客观的去看，或许就能与自己和解，这是一件很重要的事情。”

有光艺术现场

大学作为一个自我认知的过程，是一个在学校和社会中间磨合的阶段，这个时候我们需要认知这个世界，认知这个社会，认知我们应该在这条路去做什么，这其实是一段很好的自我觉察时间。

身为有光创始人之一，王俊也会经历迷茫和低落。王俊提到，在有负面情绪时，就会去和大家排练，在排练场总是能够找到内心安稳的自己。“调整自己的心态，去想解决方法和真正行动，才能够真正解决问题。”

去体验，去尝试，去热爱。在大学多样的经历会帮助你收获爱，提高幸福感。通过自我觉察，我们会成为更好的自己。

尾声·戏剧

通过本次采访，我们不仅对王俊与有光戏剧的故事有了更深入的了解，更受戏剧本身的艺术内涵的触动而产生了兴趣与向往之情。

正如龙应台所言：“人，本是散落的珠子，随地乱滚，文化是根柔弱又强韧的细丝，将珠子串联起来成为社会。”戏剧属于艺术，艺术属于文化。正是有了王俊和有光戏剧团队这样的艺术爱好者，我们才能发现，我们眼中有光，哪里都是舞台。

《金鼠嫁女》演出结束后，有光成员与观众合影

实习记者：霍思睿

实习摄像：罗珺莉