摘要：如果要问当代年轻人的休闲空间有哪些？Live House可以说是最受欢迎的回答之一。在Live House引入中国20多年的今天，它已经不再是简单的音乐演出场地，是人们情感的抒发地，更是城市独特的艺术文化场景。大环境影响下，各行各业都面临着前所未有的挑战，Live House也不例外。为此，在商界青年“重庆大学生全市企业家采访季”活动中，我们采访了中国首家Live House创始人，即上海星在文化传播有限公司的董事长、重庆寅派动力创始人朱寅先生。

朱寅 接受采访

环境在改变，新的交通线路、新的娱乐场地都印证着时代进步的步伐。这是一个快节奏的时代，但繁忙之余，总有人会添加观看一场演出的计划。于是，Live House似乎与“生活在别处”相呼应，给了年轻人释放和喘息的空间。大家热衷于到这类线下娱乐场所，融入现场氛围，挥动双手，和喜爱的音乐人以及现场的观众开启大合唱。除了释放、抒发、宣泄荷尔蒙、保持“愤怒”和“自我”，他们的源动力是对流行音乐的热爱。基于此，年轻人满腔热血的能量总能引爆现场，激起共鸣，让音符和集结的青春心跳一起窜动。

如今Live House在中国已是遍地开花，各具特色。据调查，全国拥有上百家LiveHouse，并不断下沉到三四线城市。

作为中国的Live House引进的“第一人”，朱寅所运营管理的“寅派动力文化中心”更是获得了首批重庆市演艺新空间的殊荣。持续深耕、创新多元，朱寅正推动着LiveLive House实现“多点爆发”。

“去争取，而不是碌碌无为”

国家的发展与个人的命运休戚相关。“我们那个时候，国家实行的是计划经济，毕业以后统一分配工作，没有自己选择的余地。现在是市场经济，变化是翻天覆地的。”朱寅先生说，在这大发展期间，每走一步，人生都会有很多交叉点，而转机都需要靠自己去争取。

作为打开中国Live House市场的先锋者，朱寅目前经营着四个演出空间，每年参与1000多场演出。他曾在新天地开设的ARK Live House以及北京的星光现场Live House至今仍是很多乐迷心中的传奇之地。08年开始，以上海牡丹影视传播有限公司之名，他的公司参与执行了包括“Jam Project2008年上海演唱会” “2011年 anisama in shanghai”等动漫圈比较有名的演出活动。如今，他经营的公司上海星在文化集团还在不断扩大着文化娱乐版图。

优秀的成绩离不开长期的沉淀。朱寅先生在成为一个卓越的领航者之前，也经历过潜伏期。

1988年，朱寅放下已有7年工作经验的国企，选择到日本留学。在日本参加商业演出的过程中，他学到了很多舞台制作经验。他表示：“这些经历，让我体会到演出是一个传递快乐的工作，也是助推我走向文化行业的原因之一。”

除此之外，日本传统艺术团“鬼太鼓座”，也是让朱寅转向文化行业的重要因素之一。

留学结束，朱寅回国到上海任职，不久亚洲爆发金融危机，朱寅陷入了离职的“低潮期”。但这时，他的日本朋友田耕先生联系到他，希望能协助“鬼太鼓座”实现环中国一周长跑的“长征计划”。为筹措计划的资金，朱寅和田耕先生从零开始，着手联系在中国的日企，并申请批文、联系主办、寻找赞助。朱寅说：“这个计划时间跨度长，沿途也没有正规的支援保障，和我在公司里工作完全不一样。但也正是因为“长征”计划，积累了大量的演艺经验，可以说为我后来创建演艺运营公司打下了长远的基础。”

有选择地突破固有边界的局限，才有机会重塑可能，获得未来。朱寅在适当的时机选择改变，并为之做出努力，并收获了丰硕的果实，可以说，朱寅实现了人生的成功转型，是人生“跨界”的典型代表。对此，朱寅表示“在我看来，我的人生有几个重要的转折点。去日本留学是，留学结束选择回国也是，而这两个转折点我都抓住了，现在看来结果还不错。同时，这也让我认识到，人的一生有很多精彩，我们要学会抓住机遇，去沉淀，去发现更多的可能。”

如今网络平台资源众多，信息发达，年轻人接触不同音乐流派的机会也越来越多。在各大高校，社团里很多爱好音乐的学生聚在一起并组建自己的乐队。谈起对高校乐队的建议，朱寅结合自己的人生经历，分享了他的经验：“我想告诉年轻人的是——怀抱理想，从零做起。最重要的是，理想是需要规划的，因为课本知识跟社会是脱节的，即便是专业对口，工作以后也要从零做起。”他还说：“永远不要做井底之蛙，从重庆到全国，再到世界，你会看到不同的差距，当看到差距后，目标就会不断调整。年轻人也是这样，要试着把视野放大。”

“低调，但永远走在时代变化前半步”

关于星在文化，百度词条搜到的是：一家文艺演出策划运营服务提供商。

但在小编看来，星在文化的内涵远远比词条丰富得多。从熟悉运作流程、管理流程，到深入这个行业，对于星在，他有着自己的定义：星在是一家用心服务并低调、国际化的公司。

提到星在文化的核心竞争力，朱寅用两个字总结：服务。

“这个社会太浮躁化了，有着大把大把的网红，大家盲目追踪微博热点。但星在文化作为一家服务供应商，一直很低调，我们相信沉淀下来认真做事，星在的优质服务就能得到口口相传，就能积攒起好的口碑。如今，星在也用骄人的成绩证明了这一理念。”

疫情压力下，星在文化也不懈怠，为了等疫情结束后给观众更好的服务，整个团队达成一个共识——“练内功”，利用这段特殊时间，做好场馆维护修缮，以及场馆灯光音响设备升级换代。“做好服务其实跟低调做人是同一个道理，在我们公司，员工需要树立‘终身学习，不断创新’的理念，演出管理岗位综合素质很高，需要具备复合型工作能力，因为演艺服务是一体化的、成系统的，一个好的员工既能白天联系合作方、搜集材料，晚上还能到表演现场维护秩序。所以我们公司员工少，但是‘少而精’。”

关于国际化，朱寅给出的回答是这样的：永远走在时代变革前半步。这是朱寅眼中的文化创新和公司发展着力点。

星在文化如今在做原创音乐剧和线上运营，尝试更多元化的文艺与商业实践，并不断创新升级。“因为大环境影响，上海已经4个月没有演出了。在这个困境下，我们仍然坚持做产品升级，甚至是做原创音乐自产自销。目前我们在重庆的寅派动力演艺空间只是一个2.0版的文化空间，在成都我们已经建立起了3.0版的专业综合性演艺场馆——成都麓湖水上剧场，硬件设施设备一流，兼具‘剧院＋Live House’功能。”据了解，朱寅的团队将在重庆也引进这样的3.0版场馆，既是不拘约束的实验舞台，也是一个更加包容的互动平台。这样的3.0版本，目前国内鲜有，星在正努力践行者“走在时代变革前半步”的品牌理念。

“要抱团取暖，聚合发力”

在中国Live House中，做得成功的品牌有MAO、成都小酒馆、VOX、疆进酒、ON THE WAY等。这些品牌主理人如今都在各自的城市立足，并扩大了音乐影响力。

如今十分火热的Live House，在进入中国的道路上并没有顺风顺水。一些少有江湖地位的Live House都经历了鲜为人知的“辛酸泪”。表现较为明显的是：部分城市消费水平的不足所带来的文化消费力羸弱。Live House在北京和上海有充足的文艺青年群体数量和文化消费习惯，但对于三四线城市的Live House来说，城市人群的文化消费力不足，因此这些Live House的品牌代理人大都生存艰难。如何灵活地逃离生存困境、把Live House“养活”，成了这一行业经营者共同思考的命题。

朱寅提到，目前的Live House只能是一种文化形式，还谈不上商业模式。因为大多数场馆还没有形成产业链。的确，Live House是为原创音乐人和乐队提供演出的中小型现场演出空间，这样的演出空间虽然具备专业的乐器和调音等演出设备,但不同于国外的是，它只在节假日或者周末才有足量的观众，对于商家来说，成本耗费很大，投入高，收益低。

星在文化是如何避免这种窘境的呢？答案是尝试更多元化的文艺与商业间的实践。不同于其他公司单纯地等待对方演出的业务联络，星在文化选择主动出击，建立起文艺生态和本土原创音乐力量。例如，星在旗下的寅派动力就尝试过跨界合作，与摄影艺术家合作重庆开办文艺风的摄影展，面向一些追求特立独行的、喜欢文艺题材的年轻群体。同时还针对这些人群进行丰富的产品设计，形成“周边效益”。

而当下，朱寅还谈了他对于引进音乐剧的思考。

“全世界有四大音乐剧重镇，一个是百老汇，一个是伦敦西区，一个是韩国大学录，还有一个就是上海。2018年有一个电视选秀综艺节目《声入人心》，推出了一批中国最优秀的音乐剧人才，音乐剧通过电视节目的推广，开始得到普及，并深受年轻群体的欢迎。而上海拥有与国际接轨的管理人才，给音乐剧发展提供了发展的空间和土壤。”

无论是Live House想要继续发光发热，在市场谋得一席之地，还是引进音乐剧，开拓新的市场，都是需要行业间聚合发力的，“我觉得一家公司做得再强，在中国还是要抱团取暖，聚合发力，要跟行业里面的高手一起做。要找到志同道合的本行。”这是朱寅对于星在文化的期待，也是他对于整个行业的期待。

他还特别提到,重庆是一座有底蕴的城市，也跟国际接轨，上海和重庆都是从码头文化发展起来的，都具有海纳百川的包容性。“放远来讲，大家抱团，做的东西更加贴近老百姓，服务质量更高，出品率更高，中国的音乐产业就能越做越好。”

文化，是一个城市、乃至整个社会的软实力体现。朱寅一直在摸索，对这个行业始终保持期待和热情。“有过困境，但从没有过品牌焦虑”，他笑容洋溢，自信满满。

实习记者：谢运婷

实习摄像：唐晶

实习摄影：朱晓梅